【得闲看书】人间词话（上下卷）

爱吃糖的猫

闲着无事，又觉得酷暑难耐，宅在家中，唯有将心思寄托在书里。
你就会发现，书中自有一片天地，清凉如水，滋润心田。

庭前的茉莉花开了，淡淡的幽香，萦绕在小楼里，如痴如醉。
人生要学习的东西实在太多，我始终相信“腹有诗书气自华”，
当你一点一滴积累，你会发现，心就像茉莉花一样，芬芳持久。

                                               ——苏夏 2013年8月13日七夕记




《人间词话》作者王国维，1877～1927，字静安，号观堂，浙江海宁人。王国维是我国近、现代相交时期的著名学者，功力之深、治学之广，为近代所仅见。

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例,格式,并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品.甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

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上卷


一、词以境界为最上
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。


苏夏：
词以境界为最上，一语中的。其实任何作品，不论是诗词，甚至对联，散文，等等，都需要境界，
如同作品的灵魂一样，有境界者方能脱颖而出。

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二、造境与写境

有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。

【注释】
①自然：指自然界和现实人生。

【译文】
有创造境界，有摹写境界，这是理想派作家与写实派作家两者的区分处，但是两者较难分别。这是因为大诗人所创造的境界，必然与自然环境相符合，所摹写的境界，也必然与理想相接近的缘故。

【评析】
造境和写境是从创作方法来进行的分类，造境偏于想象和虚构，写境侧重模仿和写实，而理想与写实两种创作流派即大体对应着这两种创作方法。造境和写境属于中国文论术语，如《莲子居词话》和《白雨斋词话》便多次使用“造境”一词，而“写境”的用法虽然很少见，但也显然是由“写生”而来，并与“造境”相配，衍成“写境”一词。而理想与写实的概念则来自于西方。王国维词论的中西融合特点在这一则表现得颇为充分。
说两种创作方式与两种文学流派“大体对应”，是因为两者确实难以绝对区分。王国维对于其间关系的看法应该是受到了德国哲学家叔本华的影响，叔本华认为纯粹的写实或理想，其实都是一种“理念”，很难直接付诸实践，对美的领会和表现，是要兼及理想的先验和写实的后验两个方面的。只是一般人很难兼得其美，所以就会有所侧重地表现出或偏于造境的理想或偏于写境的写实。但王国维认为“大诗人”可以超越造境与写境的局限，将两者圆满地渗透和交融起来，形成一种符合写实的造境和符合理想的写境。所谓“大诗人”，其内涵与王国维语境中的天才、豪杰之士等相近。王国维注意到两种创作方法的不同，更看到融合两种创作方法之后所达到的创作高境，识见颇为通透。而从其对“大诗人”的要求来看，他撰述词话的宗旨其实不是一般性地指导填词入门，而是志存高远，要为创造新的文学天才而导夫先路。

苏夏：

其实我认为，二者不易区分，在于，好的作品总是寓情于景，

即使所造之境，不是现实中的，但是也是从现实中而来。

如同小说，情节虽是虚构，但却是从生活现实里得来。

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三、有我之境与无我之境

有“有我之境”，有“无我之境”。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

【评析】
有我之境与无我之境是王国维境界分类中十分重要的一组，侧重于由观物方式的不同而带来的境界差异。所谓有我之境，强调观物过程中的诗人主体意识，并将这种主体意识投射、浸染到被观察的事物中去，使原本客观的事物带上明显的主观色彩，从而使诗人与被观之物之间形成一种强势与弱势的关系；所谓无我之境，即侧重寻求诗人与被观察事物之间的本然契合，在弱化诗人的主体意识的同时，强化物性的自然呈现，从而使诗人与物性之间形成一种均势。有我之境与无我之境都是从物我关系而言的，并非是“有我”与“无我”的绝对有无之分，因为无论何种观物方式，“我”始终是存在的，无“我”便无法展开真正的观物活动了。但观物过程中，“我性”与“物性”之间的强弱关系确实存在着不同，王国维的分类是以深厚的创作为基础的。
无我之境中的主体意识仍是存在的，只是不对外物发生支配性的作用而已，所以此时之“我”几乎等同于一“物”，故“我”观“物”，“物”亦观“我”，彼此是一种互观的状态。王国维举了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”诗句来作为无我之境的典范，即意在说明悠然采菊的陶渊明与南山之间是互相映衬、彼此点缀的关系；而在澹澹寒波与悠悠白鸟的背后，同样立着的是一个与此情景宛然一体的观物者。在这样的一种境界中，物我之间没有矛盾，不形成对立，强弱关系淡漠了，物性却得到了最大程度的体现。
有我之境中的主体意识十分突出，王国维虽然没有对主体意识的具体内涵作出说明，但从他所举的欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”词句来看，明显是侧重于悲情的表达了。欧阳修词句中人与花的矛盾，秦观词句中人与孤馆、春寒、杜鹃、斜阳等的矛盾，都尖锐地存在着。所以词中的意象无不渗透着词人的情绪，或者说词人的情绪完全洒照在这些组合意象之中。词人的情绪覆盖了物之质性。
王国维不仅区分有我之境与无我之境的不同，同时也隐含着两境的高下之分。有我之境乃多数人可为，而无我之境则有待于“豪杰之士”的“自树立”。盖观物方式的不同根源于诗人胸襟、眼界的不同，如何在弱化“我性”的前提之下，将“物性”最大程度、更为本质地发掘出来，从而更深刻地表现普适之性，这是王国维悬格甚高的一个创作理想。从话语和内涵上来考察，王国维对于两种观物方式的区分应该是受到了宋代邵雍的影响，而无我之境更是明显带有庄子“丧我”、“忘我”的思想痕迹。

【注】
三1：欧阳修（一作冯延巳）《蝶恋花》：
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

三2：秦观《踏莎行》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！:

三3：陶潜《饮酒》第五首：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

三4：元好问《颖亭留别》：

故人重分携，临流驻归驾。

乾坤展清眺，万景若相借。

北风三日雪，太素秉元化。

九山郁峥嵘，了不受陵跨。

寒波澹澹起，白鸟悠悠下。

怀归人自急，物态本闲暇。

壶觞负吟啸，尘土足悲咤。

回首亭中人，平林淡如画。

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　看到这里，暂停《人间词话》读本，来欣赏这几阙词：

三1：欧阳修（一作冯延巳）《蝶恋花》：
　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

苏夏：

这首蝶恋花，一传是欧阳修所作，二传冯延巳所作。不同版本记载不同，姑且不去考究。

虽然这首词，我也曾读过很多遍，记得初中苏教版课文中，是书后课文朗诵，不作正文。

第一次看，就被“庭院深深深几许”所吸引，连续三个深，韵味无穷。

而今，读《人间词话》第三节，又读这首词。算作是温故而知新。

这首词，是一首伤春之作，上阕写少妇深闺寂寞，帘幕阻隔重重，对意中人想见而不得见，

下阕写流年迟暮，盼望无果，也无计留住年华，幽怨于心。

整首词，由景及情，虚实相融，将情思问在景中，如此，也就是《人间词话》中所说的有我之境了。

具体赏析我就不多说了，另外记得见过李清照也曾写过几阙“庭院深深深几许”，

据了解，易安有云：此词余极爱之。其实我也爱极了这首，只是学有不精，难以运用自如。

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　　三2：秦观《踏莎行》：
　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
　　驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！

苏夏：

秦观的词，一直很喜欢。这一首也算是耳熟能详。

这首词，是秦观贬谪途中驿馆所写。抒发了词人被贬的凄苦失望之情以及对思念家乡的迷惘之情。

词的上阕写景，这里我就要说一下，从时间上看“雾失楼台，月迷津渡”这句显然写的是晚上，

而“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”写的则是黄昏时候，

说明前两句之景是虚景，后两句则是词人所在的实景。

从这里，可以回头看下《人间词话》第二节，也就是造境和写境，显然词人将二者融为一体。

过片写的很是入味，“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，这句也是秦少游名句之一，

整首词写的是贬谪情思，那么这些亲友们的来书和慰问，

实际上丝毫没有给少游带来慰藉，反而徒增了离愁别恨。

结句一问，从表面上看是词人纵目郴江，由景抒情，抒发自己怀乡之思。

实际上是词人面对着郴江自怨自艾，慨叹自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，

怎知到如今竟被卷入一场政治斗争的漩涡中去呢？

词人笔下的郴江之水，已经注入了作者对自己离乡远谪的深长怨恨，

富有象征性，故而这结尾两句的意蕴就更深长丰富了。

上书房传媒

造诣极深，待我慢慢细究。美赞！

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三3：陶潜《饮酒》第五首：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

苏夏：

陶渊明的这首诗，更是家喻户晓了。特别是“采菊东篱下，悠然见南山”，这两句一直脍炙人口。

诗的妙处，在于“心远地自偏”的陶然境界，整片诗脱离人世的纷扰，于自然中忘我，

这便是《人间词话》第三节所说的无我之境了。

诗人将心怀寄托于悠然之处，怡然自得。

句中“采菊东篱下，悠然见南山”，“悠然”之后然后“见”，不着痕迹的写出了，此见为偶然，无意间，南山的美景与东篱采菊的悠然心境正好相映衬，合成物我两忘的境界。

反之，如果诗人用的是望字，那么这份忘我之情就失之了，望是心中先有南山，已知此，故而有意去望，一字之隔，就变成“无我之境”和“有我之境”的差别。

既然此中要表达的是一种陶然境界，一种忘机的天然意趣，那么文字就该如此，忘我才是达到巅峰的妙诀。

结句，“此中有真意，欲辨已忘言”，欲说还休，韵味全出，留下无限遐想。此中真意留给读者思考吧，而自己已经融进了这种境界。超凡脱俗，没有了功名利禄的束缚，回到自然中来，此中真意，作者没有说出来，也无需说出来，言有尽而意无穷，便是在此了。

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三4：元好问《颖亭留别》：

故人重分携，临流驻归驾。

乾坤展清眺，万景若相借。

北风三日雪，太素秉元化。

九山郁峥嵘，了不受陵跨。

寒波澹澹起，白鸟悠悠下。

怀归人自急，物态本闲暇。

壶觞负吟啸，尘土足悲咤。

回首亭中人，平林淡如画。

苏夏：

元好问的诗词，最爱莫过于那句千古一问了——问世间情为何物？

今日读他的这首词，不是很熟悉。

查阅了些相关资料，算是大体了解。

作者与故人分离时候，走走停停，最后索性下了马车，和友人临水而坐，欣赏此中景致。

眼中之景，天长水阔，无边无际，万物自由生长，生生不息。

面对如斯美景，想起尘世间的奔波劳累以及远离家乡的漂泊、知交的零落，可谓悲从中来，仰天长叹。

结句，作者回首亭中人，身影仿佛模糊，仿佛融进了这无边景色中。

可见，这也是作者心中之向往，抛开世俗，融在自然里。

“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”一句，便是作者借白鸟的悠闲来反衬人事仓猝。

也寄托了作者无限向往之情，向往这种忘我的境界，这正是《人间词话》所说无我之境。

月下听雨

谢谢妞分享的学习心得，受益匪浅，虽愚钝，也必定常常前来拜读

风过可有痕

谢谢夏夏带来的 诗词 和学习心得 受益匪浅

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四、优美与宏壮
无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

【注释】
①静：原指安定不动，没有声响，平静或安静。这里是指宁静直观的状态。

【译文】
无我的境界，人们只能在静中得到；有我的境界，人们从由动到静时得到。因此，前者表现为优美，后者表现为宏壮。

【评析】
此则从动静关系来区别无我之境与有我之境，并将其纳入到西方优美、宏壮的风格类型之中，王国维中西融合的美学思想在此则也表现得颇为充分。所谓动、静，是就观物时的感情状态而言的，“静”是指感情平和，没有很大的起伏，此时诗人心境平静宛如一物；“动”是指感情激烈，不仅指引着观物者的审美倾向，而且将物性也淹没在这种激越的情感之中。在静的观物状态下，我与物之间，没有明显的利害冲突，故物与我之间等闲相待，呈现出优美的风格；在动的观物状态下，我与物之间则具有强烈的利害关系，故物与我之间彼此不相对等，“我”的强势障蔽了“物”之本性，所以就形成了宏壮的风格。这是王国维的基本理路。
但王国维并非简单化地处理两种观物方式。实际上，任何一种境界，当要形成文字予以表达时，都已经部分脱离了当时情景，而或多或少带有一种“追忆”的性质，而处于创作状态中的诗人都需要持有一种“虚静”的心理状态。换言之，无论表达怎样的境界，诗人首先必须将自己处于一种静思状态，才有可能将所想要表达的内容予以清晰构思，从而予以准确表达。所以，在表现无我之境时，固然是“静”中得之；表现有我之境时，也同样要在“静”中得之。所以王国维特别说明有我之境是“由动之静”时得之，就在于强调虽然表达内容、形成境界各有不同，而在创作的虚静心理机制上，其实是相似的。有我之境也同样要在动荡的心理渐趋安静时，才能再度审视情感的特性，才能将“以我观物”的过程和心理完整地描述出来。

苏夏：
王国维说“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

在他看来，无我之境则是不具强烈主观情感，以一种客观淡然的心态，因而无我之境往往从静中得之。
相反，有我之境，则是境中含有强烈的主观情感，因而就从动到静。

至于优美与宏壮一说，个人认为，无论无我之境还是有我之境，都能写出，只是相比较而言，
无我之境，境界超然，往往致力于忘我，而有我之境中，往往是将自己置身于其中，主观情感丰富一些罢了。

当然，不管是何种境，即使是无我之境，它也并不是主张作品不带任何感情色彩，而是一种物我合一。
所以作品往往难以区分有我之境与无我之境，也在这里。

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五、写实家与理想家

自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处，故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。

六、境非独谓景物

境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

苏夏：

其实，针对作品来说，因为现实中一切息息相关，所以所造之境也是有所关联。

如同好的画作一样，除了构景以外，必然也融进了作者的思想。

任何艺术都是相通的，某位作家说过“艺术是思想的结晶。”，而诗词也不例外。

境非独谓景物也。那么，触景自然就能生情，一花一世界，一树一菩提，就好比禅一样，世间万物皆是禅。

所以，人的喜怒哀乐都是人心中的境界。也是因为有了这些，才能写出真景物，真感情。

风过可有痕

人的喜怒哀乐都是人心中的境界。

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七、“闹”字与“弄”字
“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。

两处句眼，虽然都是以动词带出境界，但意味各有不同。宋祁的“闹”只是一种感觉中的动态，并无喧闹的实际情形，兼有听觉的吵闹与视觉的拥挤两层意思；而张先的“弄”则是对一种实际动作的描摹，侧重在视觉的描写——虽然其中也包含作者内心的赏玩之意，但“弄”的动作是客观存在的。而就这两处句眼在篇中的意义而言，两者也有差异：宋祁由大自然春意之“闹”而感慨自己欢娱太少，红杏的“闹”从反面触发了其内心的寂寞，是先景后情；张先则是先有了愁情笼罩，然后将愁情转移到花儿弄影的景象之中，是先情后景。刘熙载《艺概》将句眼看做是全篇或全句的“神光所聚”，应该是契合王国维此则的语境的。
【注】
　七1：宋祁《玉楼春》（春景）：
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
☆【注释】
縠hu皱：即绉纱，喻水之波纹细如皱纱。
☆【翻译】
东城的景色越来越美，湖面上如縠皱的波浪，迎接游客船只的到来。
绿色杨柳上轻飘着寒烟，枝头上红杏盛开，增添春意的热闹盎然。
人生欢乐时光其实很少，为博取一次欢笑，耗费千金也在所不惜。
且让我为君举起酒杯劝留斜阳，恳求它多向花丛映照一些余晖。

七2：张先《天仙子》（时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会）：
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

爱吃糖的猫

七1：宋祁《玉楼春》：
   东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。


苏夏：
今日得闲，再读这首《玉楼春》。

起句“东城渐觉风光好”虽平实，步调舒缓，
如同娓娓道来这春色的美好，起到了个总括的作用。
那么，春光究竟好在哪儿呢？
盈盈春水到绿杨烟外，再到红杏枝头，
衔接自然，毫无琱琢痕迹。

而一“闹”字，可谓点出了全境界，
将春景的生机勃勃凸显的酣畅淋漓，
仿佛此中景此中情，呼之欲出。

从这里，也能看出一首词的好，一个点睛之笔就将它活了。
诗词如此，对联亦如此。

下阕，由景及情，浮生如梦，苦多乐少，
如此美景如此光阴定要珍惜。
从中表现出作者对春光的留恋之情，对光阴的爱惜之情。

东城小杜

爱吃糖的猫 发表于 2013-8-29 16:31
七1：宋祁《玉楼春》：
   东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
　浮生长 ...

东城渐觉风光好

爱吃糖的猫

爱吃糖的猫 发表于 2013-8-13 16:44
二、造境与写境有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然 ...

补充：【参阅作品】
梦江南
［五代］皇甫松

兰烬落①，屏上暗红蕉②。闲梦江南梅熟日③，夜船吹笛雨潇潇。人语驿边桥④。

【注释】
①兰烬：指灯的余烬。古人以泽兰炼油点灯，称兰膏。
②屏：屏风。红蕉：美人蕉，开深红色花。
③梅熟日：梅子成熟时。江南梅熟日当春夏之交，多雨，俗称“黄梅天”，故下句言“雨潇潇”。
④驿：古代路边供官员住宿或换马的处所。

【鉴赏提示】
这首词是五代词人皇甫松的名作。前两句是写境，实写眼前所见；后两句是造境，想象江南水乡的夜景。在鉴赏中要领会作者由实入虚的心情，明白夜船吹笛、人语驿边桥等虚境也是实境的映现。

爱吃糖的猫

爱吃糖的猫 发表于 2013-8-17 17:19
四、优美与宏壮
无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

补充【参阅作品】
鹿柴①
［唐］王维
空山不见人，但闻人语响。返景入深林②，复照青苔上。

【注释】
①鹿柴（zhài）：王维在陕西蓝田辋川谷口的别墅附近一景。
②景：同影。返景：夕阳返照。
黄鹤楼送孟浩然之广陵①
［唐］李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州②。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

【注释】
①黄鹤楼：故址在今湖北武昌黄鹤矶头，下临长江。广陵：今江苏扬州。
②烟花：指春天艳丽的景色。

【鉴赏提示】
以上两首绝句，王维诗写的是鹿柴附近景物的幽深静谧，是由静中得之，意在言外；李白诗写的是送别友人时的怅惘之情，是由动中得到，以景寄情，豪放恣肆。试用“无我之境优美，有我之境宏壮”来分析两首诗的特点，注意人的心情志趣对写景的影响。

爱吃糖的猫

爱吃糖的猫 发表于 2013-8-19 13:20
七、“闹”字与“弄”字
“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄 ...

【参阅作品】
泊船瓜洲①
［宋］王安石

京口瓜洲一水间②，钟山只隔数重山③。春风又绿江南岸，明月何时照我还？

【注释】
①瓜洲：长江北岸有名的渡口，在今江苏扬州南。
②京口：今江苏镇江，在长江南岸，与瓜洲相对。
③钟山：一名紫金山，在江苏南京市北。

【鉴赏提示】
据洪迈《容斋随笔》载，王安石作此诗时，“又绿江南岸”的“绿”字，原作“到”，圈去后改为“过”，又改为“入”、“满”，换了十多字，才改定为“绿”，诗因此“绿”字而成名句。试用“著一‘绿’字而境界全出”的观点来赏析本句的好处。