【联句赏析】试论《钟情一对》的艺术特色（持续更新）

风一样的爱恋

文武老师字字珠玑娓娓道来，一副副佳联如乐曲、如画卷、心中怡然，春暖花开！

破空刀

赏习文武兄高论，点个赞{:soso_e179:}{:soso_e179:}

松子

文武老师的联评让人赏心悦目！

文武

谢谢以上几位师友的欣赏和点赞。顺祝大家元宵节快乐！

文武

                                               “趁此青春频劝酒”里的绝色风景

         冯梦龙在《警世通言》“苏知县罗衫再合”一文中，借黄衣女之口来表述酒的功劳：“善助英雄胆，能添锦绣诗肠，神仙造下解愁方，雪月风花玩赏。好色能生疾病，贪杯总是清狂，八仙醉倒紫云乡，不羡公侯卿相”.正是因为酒有如此的特异功能，才会令世人陶醉和盘桓其间而不能自拔，才会有：“侠客之饮尚豪，如荆轲、专诸之饮；英雄之饮尚勇，如关羽之饮、岳飞之饮、武松之饮；政治家之饮尚智，如曹参、陈萍之饮，曹操、刘备之饮，赵匡胤、朱元璋之饮；文人之饮尚雅，如强调饮酒对象的高雅、环境的典雅、时令的幽雅、氛围的清雅、酒令的文雅；大众之饮尚兴，不讲方式，不讲场合。喜欢喝得尽兴，饮得痛快”（王守国《酒文化中的中国人》）的一篇篇美轮美奂的历史章节，供后世之人赏玩。翻开一部廿四史，那散落在册页和夹缝中的点点酒香，总是令人无限的神往和痴迷。总是令人情不自禁的：“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”（《诗·大序》）。无论从历史的纵向和横向来看，酒既是一种物质文化，也是一种精神文化。鉴于此，酒在人类文明发展史上起着不可或缺的重要作用，倘若人类文明的一页中没有酒的发明和利用，所谓灿烂的文明就会大打折扣。
       出句：趁此青春频劝酒。【风一样的爱恋】这里的酒并不是真正意义上的酒，而是作者以酒作为媒介，来形容青春的一种放荡不羁，一种“或因寄所托，放浪形骸之外”（王羲之《兰亭集序》）的美好和洒脱，固然如此，但联句的着重点其实是在表述青春的短暂，恰如日本古籍《新古今集》中的和歌道“人生如梦幻，光阴似水奈何去，怅然渡流年。赏花痛感良辰短，春去悠然。”而所谓的“频劝酒”，也不是真的让人去沉溺其中，而是在提醒人们要善于抓住这短暂的美好时光，去有一番作为，“莫等闲，白了少年头，空悲切。”这不仅是出句：趁此青春频劝酒【风一样的爱恋】的立意所在，更是出句的哲理意味和艺术特色给予我们的一种警示。出句犹如一首哲理诗，完全达到了一句而统万言的艺术高度。
       青春是一个很美好的词，也是一个生命体最宝贵的一段时光，所以诗人袁枚在《湖上杂诗》中说：“葛岭花开二月天，游人到处说神仙。老夫心与游人异，不羡神仙羡少年。”连神仙都不足以让人动心，唯有这青春少年才是他心中真正的神仙。同时这段时光也是最短暂的，短暂到词人柳永用“青春都一晌”来形容。正因为如此大家才会对杜秋娘的《金缕衣》耳熟能详，倒背如流：“ 劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时；花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”南宋词人章良能在《小重山》里描写到：“柳暗花明春事深，小阑红芍药，已抽簪。雨余风软碎鸣禽。迟迟日，犹带一分阴//  往事莫沉吟。身闲时序好，且登临。旧游无处不堪寻。无寻处，唯有少年心。”作者告诉我们要珍惜的，不只是一路上的风景，更是一路上的少年心情，好景时时有，且惜少年心。这些诗词可以说是劝诫，是勖勉，是箴言，是赞歌……黑格尔说：“玫瑰灿烂绽放的瞬间，并不逊色于高山的永恒。”这又何尝不是在比喻我们的青春哩！
        岁月歌中揉五味；【黄河族人】青春酒里兑七情。【纳然禅心】青春与酒本就有着无法分割的艺术粘连和不可否定的人生态势。陶渊明在《杂诗》中道：“……得欢当作乐，斗酒聚比邻。盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”朱敦儒在《西江月*世事短如春梦》中道：“幸遇三杯酒好，况逢一朵花新。片时欢笑且相亲。明日阴晴未定。”而更为“出格”的关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中道：“我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧……伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌《金缕》捧金樽满泛金瓯……”真是语不惊人死不休。既令我辈艳羡，又令我辈羞赧。这些绝色风景固然早就在哪里，但我们总是顾此失彼，早已被现实的烟熏火燎，将澄澈的心灵蒙蔽，恰恰正是出句：趁此青春频劝酒，【风一样的爱恋】的艺术魅力，把这个信息传递给了我们，让我们有时间和心情去和这些经典“鸳梦重温”。
       对句：随他白发也狂歌，【风过可有痕】对句：莫将韶岁负流年，【苏夏】对句：惜今岁月应读书，（今）【三余】对句：宜将风雨化激情，【明天】都是在与出句遥相呼应，努力来把一种美好和激情糅合在一起，去激起欣赏者心中的青春浪花，即使经历岁月的递嬗，也不会熄灭那把青春的火焰。对句：将于紫陌再寻花【闽生】化自欧阳修的《浪淘沙*把酒祝东风》：“把酒祝东风。且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。”说是寻花，其实是寻人，说是寻人，其实还是去追寻那段美好的时光。情景相融，工致细腻，艺术的寻美在短短的几个字里突兀而出，真是赏心悦目，令人怦然。

风一样的爱恋

文武 发表于 2015-3-5 06:44
“趁此青春频劝酒”里的绝色风景

         冯梦龙在 ...

文武老师的赏析引人入胜，美不胜收！自从文武老师来到论坛，恋恋受益匪浅，在此真诚地向文武老师道一声谢谢！

纳然゛禅心

期待文武老师的精彩哦

老书童

要和文武老师学的东西太多了，知识，勤奋，人格魅力。。。

文武

谢谢以上几位师友和大咖们的欣赏和支持！{:soso_e183:}

文武

                                                            名士风流“手握诗书能佐酒”
        
        宋代诗人苏舜钦性情豪放，喜欢饮酒。他在舅舅杜衍家住的时候，每天夜里都读书，以喝完一斗酒为限度。杜衍晚上去窥探外甥：苏舜钦正读《汉书*张良传》，读到张良收买刺客用椎掷击秦始皇，结果只打中副车时，只见苏舜钦拍手说：“真可惜没有击中！”说完，就满饮一大杯酒。又读到：“良曰：‘始臣起自下邳，与上会于留，此天以授陛下’”时，苏舜钦又拍着桌子说：“明君与贤臣相互知遇，竟是这样的困难那！”说完，又满斟一大杯酒。杜衍笑着自言自语道：“有这样好的下酒菜肴，一斗酒也不多啊！”
        出句：手握诗书能佐酒；【秋水南飞雁】便化自此典故。苏舜钦不仅善饮，而且花样翻新，做了官以后与石曼卿等人发明不少骇人听闻的饮酒方法，与竹林七贤们的放荡与怪诞相比是有过之而无不及。比如夜里不点蜡烛，摸黑而饮者名曰鬼饮；比如像哀祭死人那样挽歌哭泣而饮者名曰了饮；比如光头赤足、铐手镣脚而饮者名曰囚饮；比如以草席缠身，伸头而饮。饮完再将头缩回草席之中名曰鳖饮；比如爬到树上，手攀树枝而饮者名曰鹤饮……
        宋代是文人的天下，文人们自然也出够了风头。苏东坡供职翰林院期间，曾设宴款待王安石、秦观、佛印和尚等诗朋酒友。他自己不善饮，却极善当“酒司令”，常用层出不穷的花样调节宴席气氛，让大家喝得既开心又尽兴。有一次他提议道：“我行一令，上两句用两字颠倒说，下面各用两句诗押韵，分别阐发上面两句的意思，大家各吟一首，不合要求者罚酒。”说完他首先吟道：“闲似忙，蝴蝶双双过粉墙；忙似闲，白鹭饥时立小滩。”王安石接着吟道：“来似去，潮翻巨浪还西注；去似来，跃马翻身射箭回。”秦观再接着吟道：“动似静，万顷碧潭澄宝镜；静似动，长桥影逐酒旗送。”佛印和尚最后吟道：“悲似乐，送葬之家喧鼓乐；乐似悲，送女之家日日啼。”
        诗书与酒本就有着千丝万缕的瓜葛，文人恰又善于以酒为载体，抒发个人的情绪和政治抱负，类似的雅浪谐谑之事，古往今来可以说是数不胜数。当然，酒与诗书的关系是一种自然也是一种必然，是情绪的也是物质的，是感性的也是理性的。犹如卢梅坡的《雪梅》诗所描述的那样“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”梅雪辉映，色香俱全，一副完美的春色赫然出现在眼前。刘禹锡的诗《杨柳枝词》有一首也为这个辩证的道理，作了有声有色的描述“南陌东城春早时，相逢何处不依依。桃红李白皆夸好，须得垂柳相发挥。”桃红李白在碧绿垂杨的衬托下，才会显得更加美丽鲜妍。这就是事物互相联系，相比较而存在，相辅相成，相得益彰的道理。
        据汪曾祺回忆，闻一多在西南联大讲《楚辞》时，每次上课之前总会颇为动情地边敲桌子边和着“节拍”唱道“熟读《离骚》，痛饮酒，方为真名士”。这时，他还会点燃一支烟，学生有吸烟的也可上前“借火”。正是这种“别开生面”的授课方式，过了几十年学生仍记忆犹新，老师的真性情和“名士风度”与古典文学中的美学意境相得益彰，受此影响学生中才会人才辈出，也只有民国一段时间堪与魏晋相媲美。于是，“痛饮酒，熟读《离骚》，乃可称真名士”便成了闻一多的名言。虽然此句源自《世说新语》，任诞篇记载王孝伯言：“名士不必须奇才，但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士。”但诗人兼学者于一身的闻一多先生“遥襟甫畅，逸兴遄飞”的那份才情和性情，就是名士风流的典范。屈原祠的一副对联，也借用了这句话来为历代的才子们造势撑腰：
        上联：痛饮读离骚，放开今古才子胆；
        下联：狂歌吊湘水，照见江潭渔父心。
        酒能影响情绪，激发情感，诗书能影响情绪，触发情感，这种思维方式和审美情感上的契合，是成就艺术创造不可或缺的精神体验。
        出句：手握诗书能佐酒；【秋水南飞雁】是以美好的情怀和高雅的志趣，化典入联，用语自然流出，平中求奇，言浅意深，词隽旨远，令人意逸。对句：心装社稷自忧民。【方竹】对句：心持廉义可安邦。【柳风雅】对句：肩担道义可安民。【龙城飞将】都是从另一个侧面来烘托出句的意境，使这种美好无限的扩展并且得到合理的运用，无论是“心装社稷”，“心持廉义”，“肩担道义”都是在极力渲染这种情怀和美好，甚至还带有一种是君子必有所为的理念和情绪，而情绪本来就是一种艺术。艺术，没有真相，只有体验，无论有无具体的载体，都是可感的，都能让我们在阅读和感受它的能量时，有种说不出的愉悦感。

悟能

文武老师文思敏捷.笔锋飘逸洒脱,大气磅礴,会古通今,解析透彻,点评到位,
读文武老师的文章,如饮甘醇,如食山珍,似春风细雨滋润荒漠,.醍醐灌顶,启我愚顽,
学习学习.{:soso_e160:}

松子

文武老师的联评“都能让我们在阅读和感受它的能量时，有种说不出的愉悦感。”
借用文武老师的话了。

文武

谢谢以上两位师友的欣赏和点赞。周末快乐！

文武

                                   乡愁萦怀梦不休：“半船乡梦半船月”   

       上世纪七十年代，台湾诗人兼散文家的余光中写了一首一时间令万千读者传诵的诗：
     《乡愁》：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/  长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头/  后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/  而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头
       这是一首海外游子深情而美丽的恋歌。凡是熟悉这首诗的人，都能在一种“心有灵犀”中深深感受到诗人的那份拳拳情意，和炽热的情感。而同在台湾的另一位也为读者所熟悉的诗人席慕容，也曾写过一首有关乡愁的诗：
      《乡愁》：故乡的歌是一支清远的笛/ 总在有月亮的晚上响起/ 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去
        席慕容善于用细腻的笔触，敏感的心灵，抒写出唯美的情感。不仅如此，她还着重突出了以月亮来作为乡愁的一个载体，艺术再现了“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫），这种“诗至入妙，有言下未尝毕露，其情则已跃然者”（李重华《贞一斋诗说》）的真情流露。但无论是哪一种情感的表达，两位诗人对于乡愁的解读，都能触及到万千读者心灵中最柔软最敏感的部位，使每一位读者都能与他们的情感，同呼吸共命运。
        乡愁永远不是大众化的情绪，注定只能属于某一个特殊的人群和有特殊情感的一类人，因为那种失意的伤感只是一种情绪的催化剂，也只有懂得的人才会真正地体会到那份拳拳情意，切切情怀。恰如《挑灯诗话》所言：“非东西南北之人，不能道此。”尤其在交通和通讯都不发达的古代，对于一个漂泊在外的人来讲，乡愁可以说是如影随形的。虽然说“此心安处是吾乡”（苏轼），但这种豁达的心胸毕竟只是一种心理上的自我安慰。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（陶渊明）；“鸟飞返故乡兮，狐死必首邱”(《楚辞·哀郢》)，禽兽尚且有怀旧之情，情感丰富的人，更不能免于对故土那种深沉的眷恋。这其实也是自然赋予生命不可或缺的一种情感，这种情感既然是天性使然，显然不是人为就能够扭转和改变的，所以才有“烽火连三月，家书抵万金”（杜甫）这种进一步的情感泪奔和艺术延伸的乡愁，来赚取世人的同感。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。 春风一夜吹乡梦，梦逐春风到洛城”（武元衡）。真是深沉恳切，缠绵委婉。
        出句：半船乡梦半船月；【松子】正是为一场乡梦精心设计的一幕场景，这个出句的布局和场景，联语别致，富有诗意。看似轻松的着墨，却蕴含着一腔满满的思乡情切。而且这个出句与前人的不同处，就在于一个“半”字。这个“半”字极具哲理性，和艺术创造性。如果说出句用一船乡梦一船月也无不可，但既没有新意，也缺少一种含蓄和韵味。《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”与“怪”虽一字之差，但境界之高下立见。这就是出句：半船乡梦半船月；【松子】在造境上（也称立意）的“棋高一着”，和令人眼前一亮的原因所在。
       半，就是不满，也可以说是欠缺。明代王祖嫡的《师竹堂集》中有一篇《缺陷说》，认为“缺陷”是世界的本质，因此天地间一切不能圆满，乃势之必然，人只有随着缺陷而顺受，才能清心省事，才能惜福保身。连佛家也认为，人生朝暮都不可自保，哪能妄求一切圆满如意。清代的龚光盦，更有“缺陷好”的说法，他的诗道：“未济终焉心缥缈，百事翻从缺陷好。吟道夕阳山外山，古今谁免余情绕！”认为《易经》的最后一卦“未济”，象征着一切以“未完成”为收结，夕阳西下，虽美但留下无限的余情，这也就是缺陷的美。另一位清代学者李密庵也曾作《半半诗》以警醒世人：“……酒饮半酣正好， 花开半吐偏妍。 帆张半扇免翻颠，马放半缰稳便。半少却饶滋味， 半多反厌纠缠。百年苦乐半相参，会占便宜只半。”这是生活的艺术，也是艺术的生活。
        而对句：千里客心千里家。【肖尧】对句：半夜钟声半夜潮。【可乐】对句：一夜流萤一夜星。【飛雨非羽】都从正面，积极地恰到好处地，以视听通感的创作艺术手法，回应了这种乡愁的唯美展现和情感烘托。
        出句：半船乡梦半船月；【松子】是无限乡愁里一份情感的默默倾诉，艺术化的巧妙运用，让“半”字更具有说服力和美感。毕竟一份沉甸甸的乡愁，如果太满了：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（李清照）。

文武

                                              “马踏花溪香绊脚”里的唯美而专注
   
      “雨天看花，别有韵致。在雨中，只需一会儿，花容花色便被斜风细雨唤醒了。看花人倚花立，是最自然不过的状态。你来过，花知道。只是不要为此迷茫，雨中的丁香，何来愁绪呢？自己的心结而已。
　 　雨中观花，应无惆怅。静心时，你能发现，其实，花是在雨滴里的，一个雨滴，竟能装满一树花。德富芦花说：‘雨，能给人以慰藉，能医治人的心灵，使人的性情变得平和。真正给人哀愁的，不是雨，而是风。’其实，雨落花瓣，燕尾剪风，哪样不是美妙的流年？”（李显坤《雨中观花》）
        看到这样的文字描述，心中会情不自禁地漾起点点的涟漪，这里不仅有自然之美的细心刻画和感悟，更有对心灵同大自然一致的由衷感叹。一辈子写森林大自然的俄罗斯作家普列什文也说过：“世界是美丽非凡的，因为它和我们内心世界相呼应。”相呼应，其实就是我们的心灵在某种状态下突然与自然的美景有了“心有灵犀一点通”的惊喜。自然界的万千美景有本色之神采，我们必须得有放眼山野的闲情逸致，才能更容易捕捉到那些能够使我们心动的“显相”。当然，闲情逸致是表象，而内心的“静”——专注，才能使我们对外界的一切，观察的更细致入微，纤毫毕现。在这里，自然之静的“荷塘浮月晕，柳叶拂蝉声”是一切美丽的起始因果，而我们也须在一种专注里，才能够“静得其旨”而后才能“安得其趣”。福字的智慧之语是：福生于微，顺生于备。完全可以拿来诠释这种唯美状态下的人生。
       云亦好闲，却向亭前栖树；
       鱼能知趣，频来水面听琴。
       ——台南*德化堂楹联
       这种修饰过的自然风景，既有禅意，也是为了欣赏者能够赏心悦目。但自然的本色之美，云向亭前栖树，鱼来水面听琴。是与人的心灵遥相呼应的真实存在。杜甫的《忸村》：自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。也属于这种情感催发下一种与心灵同步的自然之美景。多数时候，往往正是因为这种自然美景的感召，与心灵灵光的一闪，才会让一处风景“百代流芳”，才会让一段文字“齿颊留香”。读《小窗幽记》，说有个叫眉公的隐士，居于山中，有客问他，山中何景最奇？曰：“雨后露前，花朝雪夜。”这种触发感悟的自然风景，如果没有一颗与之相呼应的敏感心灵，也不过是稀松平常的自然之景罢了。“楼上看山;城头看雪;灯前看花;舟中看霞;月下看美人,另是一番情景。”（涨潮《幽梦影》）其实这些作者对美的描述，自然之美是源泉，心灵感悟是明灯，文字修饰是升华。
       出句：马踏花溪香绊脚；【清风月影】正是源于出句者心中对美的追寻，以及与自然之美接触后的心灵与之同步的情感触发。出句者未必会骑马，未必真的曾经骑马在花丛中流连过，但美景所触发的灵感，不单单是眼前景，景中物，应该是一种诗情画意的再创造，和一种具有古典之美的细腻刻画。这其实就是我们常说的，一个人文化素养与文学修为双重内力的完美展现。
       北宋皇帝徽宗赵佶喜欢绘画，他绘画特别注意构图的立意和意境，所以在朝廷考试画家的时候常常以诗句为题，让应考的画家按提作画，择优录取。有一次，主考官出的题目是“踏花归去马蹄香”，让画家按这句诗作一幅画，把诗句的内容体现出来。有的画家绞尽脑汁，在“踏花”二字上下功夫，有画面上画了许多的花瓣儿，一个人骑着马在花瓣儿上行走，表现出游春的意思；有的画家煞费苦心，在“马”字上下功夫，画面上的主体是一位跃马扬鞭的少年，在黄昏里急速归来；有的画家用心良苦，在“蹄”字上下功夫，在画面上画了一只大大的马蹄子，特别醒目。只有一位画家独具匠心，他不是单纯着眼于诗句中的个别词，而是在全面体会诗句含义的基础上着重表现诗句末尾的“香”字。他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。考卷交上来以后，主考官一幅一幅地审看。看了一张不满意，放在一边；又看了一张还是不满意，又放在了一边……看见“蝴蝶追逐马蹄蹁跹起舞”这一幅时，他脸上才展开了笑容，连声称赞：“好极了！好极了！”
       有关马蹄踏花的诗句在古典诗词中倒是有一些很出名的句子。“却忆孤山醉归路，马蹄香雪衬东风。”（尤袤《瑞鹧鸪*落梅》）一幅清雅冷寂的月夜落梅图。这里虽然有悲凉的气氛，却因为有了“马蹄”的相伴才不会显得孤寂。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。（王维《观猎》）这里虽然没有一个字提到猎手，观赏者却通过“鹰眼疾”与“马蹄轻”的动作看到了猎手矫健自如的神态，雄健豪逸之气滋于画外。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”（孟郊《登科》）其实“马蹄疾”只是被动的果，而“今朝放荡思无涯”的好心情才是主动的因。俞陛云在《诗境浅说》中评价张谓的诗句“江月随人影，山花趁马蹄。”时说“此为送友之作，山程水驿，行客之常。入能者之手，便託想空灵，语有隽味，可为学诗者前导。上言江船所至，月影长随，水程所经也。下言杂花盈路，籍马足而生香，山程所经也……”
        以上这些诗句有关马蹄的描写，让我们看到的不仅仅只有马与景色，而是景色中人的思想和情感。出句：马踏花溪香绊脚。【清风月影】恰好表现的也正是这种意境，而且不落窠臼，完全可以媲美前人的诗句。“马踏花溪”是看似平常语，其实是惊艳之语，因为把“杂花盈路”比喻成溪流，等于说是把静的风景，写成了流动的风景，既形象又生动，犹如清雅秀逸的写景小品，画面感很强，真是妙意常在。而“香绊脚”一下子把整个出句的意境凸显了出来。“香绊脚”这个画面的解释，应该是趔趔趄趄，俳徊歧路，马蹄像是老被什么东西绊住了，也有点看似因为不忍随便践踏花草而踌躇不前。但这些动作传递给我们的真实信息其实是因为目不暇接，看不够眼前的风景，马上之人醉心的神色，由此已栩栩如生的浮现在了我们眼前。纳然的“穿寒漠，飞烟绊马蹄。”是远镜头，画面飘渺，令人心驰神往；清风月影的“马踏花溪香绊脚。”是近景，画面唯美而专注。画家老树有诗曰：近来画花无数，想把春天留住。意恐落英成尘，做梦没个去处。都是在痴情与专注中，向人们传达了一种对美好事物的神往之情。
       对句：莺啼柳浪翠凝舌【老书童】今。对句：月登柳岸影随身【肖尧字在】。对句：风吹柳岸色迷人【秋水南飞雁】。都是在出句这幅美好的图画上，恰到好处地添上了出彩的一笔，可以说是情景融洽，曼调柔情，连绵回环，堪为巧对。从而使整个画面更加丰富多彩。

香池秋冷

文武老师好才学{:soso_e179:}，学习了，问好:)

文武

香池秋冷 发表于 2015-7-18 11:27
文武老师好才学，学习了，问好:)

谢谢欣赏和点赞。祝你好运朋友！

爱吃糖的猫

{:soso_e179:}{:soso_e179:}有味