【有凤求凰】佳联欣赏

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上联：催牛垄上犁春色【三槐居士】
下联：驾鹤云中赏月容【青邪】

【联语】农夫垄上犁春破，童子门前唤燕来。

文武

上联：临溪钓月诗当饵【清风月影】
下联：穷岭耕云笔作犁【清水河畔】


    上联：临溪钓月诗当饵。上联不仅具有浓郁的浪漫色彩，还很空灵，有一股不食人间烟火的仙气，读来令人有种“只在此山中，云深不知处”的美感。俗云：钓鱼似修仙。当然这里的垂钓不是实物，像是电影学院招生时对考生们的一个“无实物表演”的考试。“临溪钓月诗当饵”就属于“无实物表演”的一个精彩场景。用诗来钓月，这样的大手笔绝不是俗人可为，有一种放怀宇宙，俯视王侯的气势，这种气势在中国历史上有两位垂钓者可以担当得起。汪曾祺曾在《严子陵钓台》一文里，向我们介绍了这两位历史上最有名的垂钓者，一个是姜太公，一个是严子陵。姜太公渭水垂钓最有名，因为他钓出了中国历史上一个最长的朝代——周朝。后又因为明代陈仲琳《封神演义》的问世而妇孺皆知。严子陵知道的人比较少，他的事迹也简单一点，《后汉书》有传：“严光……少有高名，与光武同游学。及光武即位，乃变姓名，隐身不见。帝思其贤，令物色访之，后齐国上言，有一男子，披羊裘钓泽中，帝疑是光……”严子陵之所以有名，是因为后来光武帝再三派人去聘请他，想让他辅佐自己，但严子陵均不受，乃躬耕于富春山。说白了，就是喜欢做隐士。问题是做隐士也不容易，就因为他和姜子牙一样也垂钓过，就被王世贞《钓台赋》刻薄地说成：“渭水钓利，桐江钓名”。但作为政治家的范仲淹却很欣赏他，特意写了一篇《严先生祠堂记》，最后四句歌尤为千载传诵：“云山苍苍，江水泱泱。先生之风，山高水长。”如今在浙江桐庐县富春江畔的严子陵钓台有几幅对联，我最喜欢的一副是：“出处贵知己，缅当年樵水渔山，旧雨无心于帝子；来去皆幻迹，独此地滩声岩影，高风终古属先生。”我之所以拿历史上这两位有名的垂钓者来说事，只是想借用这两个因垂钓而成就大业和名声的“高人”，来烘托“临溪钓月诗当饵”那种空灵的清爽境界。再就是，既然是垂钓，大都是风景好的地方，“这四山的幽静，这江水的青蓝，简直同在画片上的珂罗版色彩，一色也没有两样，所不同的是在这儿变化更多一点，周围的环境更芜杂不整齐一点而已，但这却是好处，这正是足以代表东方民族性的颓废荒凉的美。”（郁达夫《钓台的春昼》）也只有这些地方容易让一颗躁动的心安定下来，才能让一些所谓的高人放弃尘世的功名利禄，在此处安心做一个散淡的人。中华文明上下五千年，这样的“高人”不在少数，但真正拿诗当饵来垂钓的大抵只有柳宗元：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这其实和用诗来钓月毫无二致，真的令人叹为观止。
    下联：穷岭耕云笔作犁。和上联一样，描写的是一个“高人”的避世生活。垂钓是修心养性，而又赏心悦目的事，容易做到，但要在一个“驱车陟峻阪，牛斃辙亦败。羊肠虽云险，兹险最奇怪。千里无爨烟，四顾多障碍。烟草何茫茫，信是要荒外。”（洪皓）的穷岭耕云，的确需要有种不同寻常的性情和毅力。这个下联我们可以看作两种场景。其一，一个有志于某种志向的志士仁人，即使生活在极端艰苦的环境下，依然坚持自己的理想和信念，不抛弃不放弃，为自己所喜爱的事业默默地耕耘着。其二，完全可以看作一个世外的高人，虽然身处恶劣的环境，依然保持着一种散淡的性情，不为外部环境所干扰，坚持在自己的思想境界中“进德修业”。而这里的“笔”，我们不能全然就看成是一支笔，笔代表工具，所以也可以引申为其它的物品，甚至是一种德行。而这种高尚的德行，只有在穷岭之地才能彰显出来。“满坞白云耕不破，一潭明月钓无痕”（管师复）。这种闲云野鹤般的闲适散淡，从境界上来说是脱俗的，有点仙风道骨，一般人做不到，也享受不了。虽然这幅对联化用的是“耕云钓月”这个典故，但“一切境语皆情语”（王国维），由于整副对联通过一种意境向我们传递了作者自己的思想和情感，而且已经完全改变了原有诗句的内容和格式，因而内容显得更为丰富，知识的厚度也有所增加。上联是“唯美”中散发着禅意的芬芳；下联是哲理中蕴含着玄机的奥妙。上联引领我们的想象，在一种“世外桃源”式的景色中遨游，下联指导我们在梦想追求的道路上，不要畏惧艰难险阻。上联是美丽的画；下联是励志的诗。上联是可以洗去我们思想尘垢的，与世隔绝的一泓碧水；下联是我们在事业追求的道路上，必须谨遵的金科玉律……

文武

上联：桃花扇底清风起【风一样的爱恋】
下联：蝴蝶泉边碧水流【远山含黛】（古）

    这副对联，上联化自于晏几道的词《鹧鸪天》：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”下联是借用因电影《五朵金花》而闻名于世的，云南省大理市的“蝴蝶泉”。
    这幅对联是一幅完整的画。下联是静景，上联是动景。下联的情，隐藏于自然的美景之中，上联的情表现在即将舞动的桃花扇里。“桃花扇”，在古代是舞女们在表演时的一个道具，正面画的是桃花，而另一面是写有歌女所要歌唱的诗词的名字。小晏词的“歌尽桃花扇底风”虽然有很多版本的翻译和注释都是说，因为是通宵欢宴，所以歌者精疲力竭，才使扇底风尽，但我感觉有点牵强，早年间我在阅读《唐宋词鉴赏辞典》中曾看到过最令人首肯的解释：桃花扇背面所写的诗词名字，就是歌女们每天要唱的曲目，等于说，她们所要舞蹈和演唱的都在这个扇子上面。就像我们去K歌，曲目上有的我们就可以唱，曲目上没有的，你就无法唱。客人可以随便点桃花扇上面的每一首歌，而歌女们也可以不停地一首接一首地一边舞一边唱下去，所谓的“歌尽桃花扇底风”就是把上面的诗词都唱完了，舞蹈也停了，桃花扇不再舞动，自然也就没风了。说到这里，上联“桃花扇底清风起”，已经像一个电影画面一样展现在我们眼前了。“清风起”是刚刚开始，是一个手拿桃花扇的美丽女子，先向观众们亮了一个相，而手中的扇子已在亮相中生出了一股清风。“清风起”上联所要表达的意思也就完了，至与歌舞的内容全靠欣赏着自己去想象。上联在分寸的拿捏上正是恰到好处，多一字则显赘述，少一字则显不足。像一朵含露的蓓蕾，令人浮想联翩。
    下联：“蝴蝶泉边碧水流”。很直白，没有修饰，像是信手拈来，更像是一个素面朝天的少女，向我们展示她如花似玉的美貌。但实际上，下联场景的设置是与上联紧紧相扣，意境词境完全吻合和不可分割的。甚至可以说上联的“桃花扇底清风起”只是因，而下联的“蝴蝶泉边碧水流”才是果。上联的好在于作者给了我们一个美丽的即将动起来的画面，下联则是特意为上联而设计的一个带有画面的音乐背景。试想一个手拿桃花扇的女子在一个杂乱不堪的街头巷尾表演，该是件多么煞风景的事儿。所以，下联只有能够把上联的意境烘托出来，而这种烘托显然需要的是一个风景秀丽的地方，才能把上联的动感之美，完全的凸现出来。就像现在我们欣赏歌舞，很多舞台设计已经成为至关重要的一环，如果没有那些超炫的舞台背景，歌舞的节目再精彩，也会打折。如果你不信，我们可以回忆一下在央视舞台表演的节目，和在乡间草台上表演的节目，虽然表演者是同一个人，但对于我们来说总感觉有一种很大的视角差异，这种差异，会直接影响到我们的情绪，甚至会干扰我们对艺术的公正评判。我在阅读《中国名胜楹联大观》时，就对蝴蝶泉的一副对联特欣赏：“蝴蝶舞翩迁，为万紫千红飞去飞来，前生疑似庄周化；青山留胜迹，有层峦叠嶂亦晴亦雨，此地重温道韫诗”。如此美丽的地方，也恰好需要一场美丽的歌舞才能相得益彰。在电影《五朵金花》里，男女主人公也正是在蝴蝶泉边谈情说爱对情歌，来表现男女之间那种爱情的美好。所以，下联用“蝴蝶泉”来对上联的“桃花扇”是作者纵横捭阖思维的神来之笔，也令整幅对联的意境美好而温馨。说到这里，我们的脑海中似乎正在浮现出一个画面：在美丽的蝴蝶泉边，有一个妙龄女子手拿桃花扇正准备翩翩起舞……

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上联：眉上愁云吹不散【苏夏】
下联：心中固结解难开【澹泊】（古）

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上联：满面春风盈翡翠【盗帅留香】
下联：一湾秋水照琉璃【清水河畔】

文武

上联：无弦新月惊山鸟【太行追月】
下联：入室清风盗酒香【文心雕草】

    当代“散文八大家”之一的余秋雨先生，曾在《寻觅中华》一书里，书写到“唐诗几男子”一文时，特意提到了诗人王维，原因是在我们读书的时候，老师告诉我们的是，唐朝的诗人前三名排名是：李白，杜甫，白居易。但他在北京大学讲课时，根据中文系、历史系、艺术系学生们的问卷调查，王维排到了第三位，白居易只能屈居第四，尤其是女学生特别喜欢王维。王维不仅是诗人，也是音乐家和画家，他还是一个在家的大佛教的居士,是著名的在家菩萨，明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》）。
    上联：无弦新月惊山鸟。完全化自于王维《鸟鸣涧》中的“月出惊山鸟”之句。由于王维崇信佛教，他的很多山水诗，都很空灵。其实第一眼看到这幅上联，我就感觉有一个很熟悉的画面出现在脑海中，这个画面是在一些电影镜头中所见到的：一个风清月朗的寂静夜晚，有一只栖息在树上的山鸟忽然被什么惊动了一下，它拍打了一下翅膀，甚至发出了几下叫声，然后一切又安静下来。作者的“无弦新月惊山鸟”所描述的就是这样一个画面，这个画面是动中有静，静中有动，用一种幽静，来衬托一种无意而又自然的被“惊动”的画面，真是禅味十足。禅的境界就是讲究静中取动，静中知动，静中悟动。夜来了，喧嚣了一天的世界终于安静了下来，山林中归巢的的鸟儿大都也该入眠了，但从山顶上突然有一轮新月一下子把世界给照亮了，鸟儿之所以被惊醒，因为它们刚刚习惯了山谷的静默与黑暗，此时的它们也正处于似睡非睡的假寐状态，警惕性还很高，就在闭眼又睁眼的瞬间，看到刚才还黑黢黢的世界，突然间明亮了起来，因此而“受惊”是再正常不过的事情了。而“受惊”的表现那就是整个身体一下子绷紧了，禁不住就会本能地发出一种惊叫。“无弦新月惊山鸟”虽然化用的是古人的诗句，但由于用“无弦新”三字来做陪衬，突出的是一个“新”字。所以我们看到，“月出惊山鸟”似乎已经是一个习惯性动作，而新月要特别说明的是，月亮经历过由缺变圆的过程后，由于一下子显得比往常特别的明亮，让鸟儿们一下子还没有适应过来，因此才会“被惊”一下，贴切而自然，也比原有的诗句更显得细腻、真实一些，给我们的感觉也是，旧而不失其味，新而蕴含精巧。有些人对化用古人的诗句作为出句不以为然，这其实是一种误解。在对联艺术中，这种化用或者说是借用前人的诗句，有一个比较专业的叫法是“翻造”。朱自清在五十一岁生日时曾翻造李商隐的诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。然后撰写一联：“但得夕阳无限好；何须惆怅近黄昏”。叶剑英也翻造此诗句撰联一副：“老夫喜作黄昏颂；满目青山夕照明”。对联和诗词一样，不仅有翻造，还有集句：“古往今来只如此（杜牧）；淡妆浓抹总相宜（苏轼）。”这是一幅常用的戏台联。虽然古人也有人对集句有些微词的，但从艺术的角度来看，只要翻造的好，集句的妙，都可堪称佳作。另一位当代“散文八大家”之一的张中行先生在散文集《桑榆琐话》一书中的“集句”一文里，说集句“不是偷巧，而是博学和慧心”。翻造亦是如此。
    下联：入室清风盗酒香。拟人化的下联生动而有趣。“清风”一词，一般都喜欢用在雨后或者是夜里，因为在夜间白日的喧嚣和吵闹已经退去，万物都安静了下来，这时候的风从常理上来说和白天的风没什么区别，但仔细想来，既然古人喜欢用“清风明月”来形容一种自然形态，显然还是有一定的科学道理。因为安静下来的夜晚，世间万物的生命体征，都基本上处于“休眠”状态，在这种状态下，自然之风所经之处自然会少了很多阻碍、“干扰”和“污染”，所以，这样的风是比较“纯净”的，因而描写成“清风”确实是十分恰当的。再说下联的“酒香”二字，酒香在白天也有，而且白天的酒香，应该比晚上的酒香或许还要浓些，因为白天饮酒的客人们多，到处都会飘散着酒香。但此处的酒香是吻合上联夜景中的一种酒香，这种酒香应该是很淡的，淡到只有清风才能“嗅”得出，当然这种不易觉察到的酒香，我们看成是从未盖严实的酒坛子里散发出的，也可看成是白天还未完全散尽的“余馨”。淡淡的酒香，自然适合“清风”的光顾和品赏，如果是狂风来袭，所有的味道，就会瞬间被吹散，哪还有慢慢去“品赏”的雅致。上联是夜景中月色的“动”扰乱自然的“静”，而下联则是夜景中酒香的“动”，吸引了“动”的清风，上联的“动”是我们可以看到的，而下联的“动”我们只能通过嗅觉去想象，上联讲究禅意，下联重在趣味，都是在一种极美的意境中，引领我们的想象在一种虚拟的画面中穿梭。一种美的渲染，给予读者的就是一种美的享受。只要我们能够进入到作者所创造的那种艺术氛围中，一切景象就会像天女散花般，让我们痴迷和动心。

文武

上联：花前对影，相思酌尽千杯酒【雪域之玫】
下联：月下弹琴，浪漫抒来万缕情【黑飞飞】

    上联：花前对影，相思酌尽千杯酒。“花前对影”，一上来就是一种寂寞的深情上演，鲜花易凋，韶光易逝，人在何方？触景生情的一份寂寞，往往最容易被春花秋月所枨触，而酒在其中又最能起到推波助澜的作用。“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”（冯延已）。在这种情形下，“三杯两盏淡酒”肯定解决不了问题，所以，紧接着就是，“相思酌尽千杯酒”。前面既然因花而枨触起一份相思，那么这份相思在无限的春光里，真的令人难以排遣，此情此景，能让一个人短暂解脱的或许只有酒了，因为一醉可以解千愁，相思自然就不在话下了。虽然是“酒入愁肠，化作相思泪”，不仅不能令人逃离情感的牵绊，甚至令人更加的“风暖草长愁自醉， 行吟无处寄相思”（刘长卿），相思不但没有被酒浇化，反而还加深了相思后的寂寞之情。但用酒解愁固然是愁更愁，好歹算是找到了一种令人释放情感的方式，否则一个情感处于迫切需求的人，会崩溃的。上联的妙处在于，先用花勾起相思之情，然后再用酒去解相思之困。花与酒的助推让一段相思之情，诗意盎然。使人读后，回味甘醇，有一种蠢蠢欲动的情感，荡漾其间。
    下联：月下弹琴，浪漫抒来万缕情。如果说上联的“花前对影”是一种相思所致，那么下联的“月下弹琴”就是抒发这份相思最好的方法。“花前对影”和“月下弹琴”不仅在描写一种意境的美，更像是在用画的语言，去表达一种美的情感。“诗中有画，画中有诗”，说的就是这个意思。“泠泠七弦上，静听松风寒。”也的确是件风雅之事。当然，月下弹琴或为抒情，或为思念，“浪漫抒来万缕情”，浪漫是一种情怀，而这种情怀的抒发，可以是诗词歌赋，也可以是琴棋书画，总之都是一种比较理性的闲情雅致。“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”（王维）。因而，在月下弹琴，来抒发一种浪漫之情，确实贴切。当然下联的“月下弹琴”还不仅仅是为抒发一种浪漫的情怀这么简单，因为“万缕情”所对应的是“千杯酒”，而“千杯酒”所浇的胸中块垒是相思，相思之情，要么通过诗词歌赋来表达，要么通过琴声来抒发，而琴声抒发相思之情，更容易“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”（白居易）。这种方法也最容易打动人，甚至是在未打动别人之前，先打动了自己。所以说，此时抒发的“万缕情”，不仅吻合了上联为相思而酌尽的千杯酒，也完全把一个心里的那份渴望给展露了出来，使情感有了一个畅意的表达。“万缕情”说明多，而琴声似流水，“一切境语皆情语”，恰好符合这种绵绵不绝情感的尽情演绎。

文武

上联：忘了浮名身似燕【苏夏】
下联：修来淡泊气如兰【秀风】

    上联：忘了浮名身似燕。北宋词人柳永第一次进京赶考没考上，他不在乎，轻轻一笑。填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了五年，第二次开科又没考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》，词的下阕道：“烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”既然考不上，发点牢骚也是正常的，但柳永敢这样说，还是有底气的，因为他确实有才，即使不要功名，用自己的才华一样可以吃酒唱歌。事实证明，后来相当长一段时间他也确实这样做了。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，由此可知他的词在当时的影响，所以没有官做一样可以很潇洒地生活，没有了一种“名”的负累，反而在某些方面会有更突出的表现。柳永之所以在词坛上有那么大的名气，可以说与他在“忍把浮名，换了浅斟低唱”的这段时间里有着很大的关系。“利则虚妄，名则虚浮”，这是古往今来很多有识之士的一种共识。没有名的牵绊和负累，自然也就一身轻松。在这一点上，感受最深的当数苏轼，他在被贬黄州期间一天夜里喝酒回来，家人都睡着了，敲门没有听到，他就颇有感慨地写了首《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声    /长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”“长恨此身非我有，何时忘却营营”，这其实就是一种盛名负累，要想逃脱就只有“小舟从此逝，江海寄余生。”远离尘嚣，心放松了，身自然也就轻松了。再说“身似燕”，魏晋时期，有一段时间人们有喜食“五石散”的风尚，这种“五石散”人们服下后，据记载可以让人健步如飞，有种“身轻似燕”的感觉，其实这种风尚的历史背景是与政治有关的。因为政治黑暗，有志之士为了逃避，才选择了这种近似于当今，吸食大麻的行为来麻痹自己。以前读武侠小说，以为“身轻如燕”只是一种轻功，后来才知道，“身似燕”可以在很多状态下产生。我个人就曾有过这方面的切身体验。前几年由于工作关系，我练过一年的瑜伽，刚开始没什么感觉，三个月以后，每天都感觉自己走起路来“身轻如燕，健步如飞”，真是让人喜出望外。由此方知“身似燕”不欺人也。“忘了浮名身似燕”，不仅是一种世事常态，也是警示语。可以成为一部分人的“醒世恒言”。
    下联：修来淡泊气如兰。“志见出师表；好为梁父吟”（郭沫若）的诸葛亮有句名言：“夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。 后被康有为翻造为一副联句：“淡泊足以明志，宁静足以致远”。“淡泊”二字，是一个品得高尚之人所必须具备的一种美德。“淡泊”可以让一个人的心灵回归宁静，让生命之花绽放的更加美丽，而宁静的心灵，可以让一个人“进德修业”成“气如兰”的智者。陶渊明远离政治以后，以一种淡泊的性情，在“倚南窗以寄傲，申容膝之易安”的生活环境下写了很多为后世所欣赏的名篇。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”这就是修来淡泊后的“气如兰”，这种境界古往今来不可能太多。“香掬冷泉，曲院孤山藏处士；春逢巢鹤，平湖秋月照先生”，这不仅是对归隐于西湖孤山，被世人称为“梅妻鹤子”诗人林逋的称赞，其实也是对具有“淡泊”性情这一类人的一种高度的评价。也只有这种具有淡泊性情的“高士”，才会“气如兰”，才能写出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这样的千古名句。“人生是一场没有尽头的修行，人生的大智慧就是修养出宽容来……修行，与苦难中回味甘甜，与泪光中瞥见最美的笑容。”这种有关佛家的警示语，首先都是要建立在一种淡泊的性情上来完成的。因此可以说，“修来淡泊”是必须具备的首要条件，而“气如兰”则是因果。
    无论是上联的：忘了浮名身似燕；还是下联的：修来淡泊气如兰。都是寓情以理，都是站在人生一定的高度上来警示世人：“身似燕”的妙处，“气如兰”的境界。

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上联：一岭竹声风送远【暮雨清秋】
下联：半窗松影月拉长【清水河畔】

文武

上联：雁字横天，读来尽是相思句【云龙游天】
下联：云笺映水，吟罢皆为寂寞词【雨后斜阳】

    上联：雁字横天，读来尽是相思句。雁字横天，就像一个特写镜头在我们眼前蓦然出现了。这样的镜头即使我们不去读后面的内容，也能猜得到是有关相思的。因为自古以来，有关雁字的诗词都是为寄托一种感情而设置的，这样的情景看似很老套，但因为诗人们各自的感情不一样，自然各自所赋予诗词的内容也不一样。不一样，就会有看点，就会令人有想看个究竟的好奇和冲动。“江上三千雁，年年过故宫。 可怜江上月，偏照断根蓬”（李益）。我还是比较喜欢李易安的“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”有景有情，到底是景枨触了情？还是一种情动，使眼前的一切都在哀怨的泥淖里不能自拔？我们且不去管它，我们需要知道，“雁字横天”不是单纯的写景，而是为抒情特意所设置的一个画面，连王勃都说“雁阵惊寒”，这样的季节，遇到这样的画面，对于一个孤独的人来说，真的是“一种相思，两处闲愁”的无尽苦楚，想不为所动都难。所以，“读来尽是相思句”，是在渲染雁字横天的情感色彩，是在为一种情感生发和泛滥推波助澜，而这种情感就是“才下眉头，却上心头”的一种相思。把雁在天空中的飞行比喻成一个字，虽说不是首创，但在诗词中毕竟不多见，雁阵如字，更俗语化，这或许也是对联艺术所特有一种的表现方式，通俗化的语言承载的也是大众所共通的一种情感，亲切而真实，照样能令人有种怦然的激情，照样可以让我们心中微漾起一种叫做温暖的细浪。
    下联：云笺映水，吟罢皆为寂寞词。仰头看天，雁阵已经飞过，心中的波澜似乎还停留在刚刚的相思里，没想到，一低头看到的却是天上的云笺，正在地上的水中寂寞的漂浮着。“云笺映水”，形象而生动，看似说的是自然风景，但所蕴含的内容，都是与相思有关的。也可以说，因为情感在相思的世界里游弋，所以，眼前的一切都有了情感的表达。“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”（晏殊），这里当然是云在水，云的性情常被比作悠闲而又淡泊的，但在此处，所谓的闲云，成了一种寂寞的替身。用闲云去喻示寂寞，确实不多，很新颖。尤其是这种创作不是凭空臆造，而是在上联的一种相思里生发出来的，因此就显得自然而然，有根有据，不是无根之水，所以就会令人信服。艺术的创作，只有建立在一种更为真实的现实生活上，才会显得真实而生动。再则，“云笺映水”，水是无情物，而云是多情的象征，但这一切都是无言的，都只能靠当事者自己，去解读它们背后所隐藏的情感密码，所以，无论是有情还是无情，在一个相思者的眼中，都只是一种寂寞的代名词。因为从情感的角度来讲，一个处于相思时间段的人，此时需要的不是无声的表达，而是有言的倾述，而所倾述的对象最好是有血有肉的生命体，如果没有，就只能在自言自语中去消耗这种“能量”；在“雁字横天”和“云笺映水”的场景中流连和吟唱；在“雁南飞/　雁南飞/ 雁叫声声心欲碎/ 不等今日去/　已盼春来归 /已盼春来归”的歌声中，让一份情感，持久的发酵……
    上联以雁来枨触相思，下联以云来喻示寂寞，可以说是“此时无声胜有声”的一种情真意切，可以说是一副令人回味无穷的酬唱之作。

文武

上联：细雨纷飞烟沁柳【风过可有痕】
下联：微云漫渡雾迷山【孤光自照】

    上联：细雨纷飞烟沁柳。从“天街小雨润如酥”（韩愈），到“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”（刘长卿）的诗词中我们看到了细雨的一种美。而此联句的“细雨纷飞”，恰好描写的就是细雨的“霏霏”，这种细，不仅是小，而且是柔，所以才会给人以纷飞的状态，这种描写，只有对大自然有过细致而用心的观察，才能在遣词造句上臻于一种完美。“烟沁柳”的“烟”字，更一进步突出了“粉末状”的“细雨”，在空中纷纷扬扬的景致。“沁”，在这里作渗入的意思，既然是细雨如烟，那么我们的眼前所看到的，就是如烟的细雨笼罩着柳树，是看不到雨滴的，但滴滴的雨水就在那里，粉末状的细雨慢慢凝聚在柳叶上，然后再逐渐渗入柳叶……作者以其细致的观察和自身情感的加入，以及精雕细琢的细腻笔触，把这一自然景色描写的真生动而美丽，使我们读来感觉一切景色就在眼前，迷离而美好。
    下联：微云漫渡雾迷山。同样是在描写自然之景色，上联的着重点在近景，这种近景可以让我们有清晰可辨的细微处，但也有一种朦胧的意象在里面，给我们的艺术享受就是，迷离烟雨笼绿柳。而下联重在远景的拍摄，是全镜头的展现一种撼人心魄的大画面。本来是“微云”，但因为慢慢聚集的多了，就会成为一种“漫渡”的气象。一个漫字，让一切都显得充盈而丰腴。紧接着就是“雾迷山”，“雾迷山”是一种很常见的大山里的雨前景，我虽然没在大山里生活过，但我有几次爬山，恰巧遇到“雾迷山”的情景，初时确实感觉只是一点点的微云，但很快这些“微云”就会聚集在一起，形成大雾，紧接着雨也就来了。所以“微云漫渡雾迷山”不仅真实而且精准，说明作者确实经历过此种壮观的美景。“草路幽香不动尘，细蝉初向叶间闻，溟濛小雨来无际，云与青山淡不分”（周昂）。一个是诗，一个是联句，都是在一种场景上抒发对自然美景的感慨，诗虽然是四句，而联句只有两句，但在描写自然景色的笔法上完全可以相媲美。
    整幅对联其实就是一副激情的泼墨画，大雾迷山，细雨纷飞，烟雨笼柳；有远景的迷离，有近景的纤毫毕现；细腻的情感，精致的笔触，让自然美景在一种细雨里演绎得有声有色，让读者们的情感在一种唯美的境界里低徊。

文武

上联：书海百川勤可渡【暮雨清秋】
下联：文心几字苦难精【拂尘客】

    上联：书海百川勤可渡。
    大家耳熟能详的一幅励志对联是：书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。一个把书比作海，一个把书比作山；一个是勤可渡，一个是勤为径。都是把做学问看成是一件勇攀高峰，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，只有靠积极进取和孜孜以求精神才能获得成功的求知和探索之路。马克思也说过：“在科学的道路上是没有平坦的道路可行的，只有那些在科学道路上不畏艰险的人，才有希望到达科学的顶点！”“书海百川”我们应该看成：知识就像百川一样，最后汇聚入海，成为一本本书，每一本书，就成了一个知识的海洋。这个比喻比较形象，比先前的把书只比喻成山，更具有哲理性。而“勤可渡”，依然沿用前人的思维，来表明一项事业的成功，都是“不经一番寒霜苦，哪得梅花扑鼻香”的。尤其是一个“渡”字用得好。佛家有“普渡众生”之说，而普渡众生非人力可为，必须具有菩萨的慈悲力量，但即使是菩萨的力量也是有限的，正所谓：迷时师渡，悟时自渡。“师渡”不过是一种点化，而“自渡”，也就是真正的成功，其实还得靠自己的努力，这就是“渡”的真髓。“世路崎岖，看迷人捷足登山，争到悬崖无退步；佛天悲悯，愿众生回头是岸，早离苦海渡慈航”。说白了，你不去努力“自渡”，谁也奈何不了你。“书海百川”只有勤奋和努力才能渡过。这种翻造不仅保留了原有对联的内涵和精神，还在遣词用句，以及意境的拓展上，更上了一层楼。
    下联：文心几字苦难精。
    文心，可以看成是文章的中心思想，也可以看成是作者在文章中表达自己思想的一种寓意。“几字苦难精”，确实是一语中的，也可以说是见道语。古人在这方面有着深刻的体验，“莫话诗中事，诗中难更无。 吟安一个字，捻断数茎须”（ 卢延让《苦吟》）。一个字就能让人如此的劳心费神，更不用说几个字了。“昔《三都赋》十稔而成，始知文贵工而不贵速也”（蒲松龄《聊斋志异》）。区区几千字的《三都赋》，左思竟然用了十年时间来完成，可想而知那份苦心和精益求精的精神，真的是世所罕见，也难怪连当时的文豪陆机看后，赶快把自己写的《三都赋》给烧掉了。于是便有了“洛阳纸贵”、“陆机辍笔”这样的典故。邰正宵也在《找个字代替》歌里唱到：“翻遍日记将千言万语找一个字代替 /却发现爱是最深的痕迹/ 想你就乱乱乱头绪/ 不想就伤伤伤自己/ 情深就不必问/ 是合不合逻辑/ 想你就乱乱乱头绪/ 不想就伤伤伤自己/ 刻一个爱给你/ 在今生今世里……”何其深刻的一个字，竟然要翻遍日记的千言万语才能找到。“文心几字苦难精”其实是在秉承上联的励志内涵，更加明确了一种格物致知的严谨态度和进取精神。看似作者是信手拈来，其实这副下联，也是作者自己钟情于文字，而又深谙其中三味，几多苦情后的一番感悟之语。
    上联虽是翻造，但与原有的联句相比，遣词造句有所创新，而意境也更加深刻；下联则另辟蹊径，完全不与原有的下联有关联，用文心与书海相对，阐发自己对做学问的一种感悟，拓展了对联在翻造中的思维，给予后来者，一种难能可贵的创作启发。

文武

上联：滴水檐前寻旧事【悟能】
下联：向阳梁上筑新巢【清水河畔】

    这是一幅串对，也称流水对。串对就是上下联所说明的问题，意思是顺乘的，两句连贯而下如行云流水，所以也叫做流水对。也就是说，下联是上联意思的继续和补充，同时，深化上联所要表现的主题，
    上联：滴水檐前寻旧事。可以说是“去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。花开对语应相问，不是村中旧主人”（韦庄），一诗最精妙的注解。如果说诗句更具拟人化的色彩，那么此上联则属于对联艺术中“蓄风韵”里的一种“浪漫”。所谓浪漫：就是富有诗意，充满着幻想，故意“言过其实”，加以渲染，借以说明一件事情，给人以深刻的印象。这个“滴水檐前”，在过去的农村很常见，就是带有走廊瓦屋的前檐边，因为房子上的水要从这里流下，所以就叫“滴水檐”。而紧挨着“滴水檐”的里边，往往就是燕子筑巢的地方，那里不仅能遮风挡雨，还离阳光能照到的地方最近，进出方便，又不会干扰到主人。现在都是楼房，虽然“滴水檐前”还在，但都不再滴水，水都是顺着管道流下去了。当然，我们应该把这个“滴水檐前”看成是一个笼统的说法。再则说了，只要“滴水檐”还在，就会有燕子的身影和巢窠。“寻旧事”，很耐人寻味，因为寻旧事不只是人所特有的一种情感，大多数动物，尤其是那些每年需要迁徙的候鸟和非洲草原上的食草类动物，都有这种习性和情感。不过，大多数都是一种生存本能，没有情感的记忆在里面，而燕子的“寻旧事”确实是有情感在里面的。“花间舞蝶和香趁，江畔春泥带雨衔。栖息数年情已厚，营巢争肯傍他檐”（刘兼）。因此我们可以看到“滴水檐前寻旧事”，绝非臆造之语，而是朴实和趣味的兼具。这也充分说明了作者对事物观察的细致，和用笔的精到。
    下联：向阳梁上筑新巢。向阳，原意是朝阳的地方，但在这里可以看做是蒙受恩惠的意思。因为燕子被人们称为益鸟，所以能与人和平共处，也是人类的朋友。但燕子出入的巢窠口下，也是燕子排泄粪便最多的地方，所以，有些人家嫌脏怕污了房间和走廊通道就不喜欢，虽然他们不会伤害燕子，但他们会把燕子的巢窠捣毁，不让燕子在自己家里的房梁上筑巢。这样的人家在过去大都是有着深宅大院的富裕户，绝不是住茅草屋的穷苦百姓家，而百姓家都把燕子视为一种吉祥鸟，希望它们能够在自家的梁上筑巢。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”是一种沧海桑田的感慨，绝不是真实的景象。过去有一幅大家所熟知的对联：“向阳门第春常在，积善人家庆有余。”这里的“向阳门第”，多指那些善良的好人家，并不是真正非得朝阳的房子。这样的好人家，才配有“向阳梁”。因此，这里的“向阳梁上”，其实就是作者一个美好和善意的譬喻。“筑新巢”，既然上联在说寻旧事，那就说明旧巢已经不存在了，为什么不存在了，燕子不知道，我们也不知道，但我们知道燕子每年都会回归到原来的地方，如果去年的旧巢还在，它们就会依然在那里安家，抚育幼雏。如果旧巢没有了，它们就会重新寻找最好的房梁来筑巢安家。陶渊明诗曰：“先巢故尚在，相将还旧居”，杜甫也有诗：“故巢傥未毁，会傍主人飞。”这些都是燕子和人类能够和平共处的有力证据。“向阳梁上筑新巢”，不仅是在说燕子，其实也包含了作者对美好生活的一种真诚的祝福和希冀。这样的对句不仅体现了作者渊博的学识和高尚的道德修养，也让我们看到了作者那颗善良和仁爱之心，惟有这样的人，才能口吐莲花。
    这幅对联可以说是对仗工整，寓意深刻，是串对的一个经典范例。从上联的“寻旧事”，到下联的“筑新巢”，不仅有前尘往事的回忆，也有对美好未来的祝愿，更包含了作者积极的人生态度，和昂扬向上的精神面貌。

文武

上联：梅苑香风常醉客【一抹流云】
下联：兰亭墨韵久闻名【爱恋】

    上联：梅苑香风常醉客。
    花中四君子的“梅花”，从古至今都为文人墨客们所称颂。“梅苑香风”一语有浪漫的情怀在里面，这种浪漫的情怀已经延续了几千年，从文人墨客到升斗小民，已经把这种情怀上升到了一定的艺术高度。虽然说“陌上尽是看花客，真赏寒香有几人”（雪小禅），但这种情怀都会在一种自然景观中油然而生。“梅苑香风”有喜色有雅趣，也是一种景观的艺术性描摹，既有作者的艺术情怀在里面，也有大家所共识的一种艺术氛围的浓重色彩。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红；寻常一样窗前月，才有梅花便不同”（杜舜）。因为有了梅花，境界则显得开阔和深厚起来，本来是重头戏的客人，成了梅花的陪衬，因为前两句是平常语，我们没有什么感觉，但到了“才有梅花便不同”时，我们心中的便瞬间起了波澜。“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（陆游）。这种痴迷的程度，真是世所罕见。即使被世人称之为“梅妻鹤子”的林逋，据说种植的梅花也只有一株。由此可以知晓，这样的“梅苑香风”能够“常醉客”，也在情理之中。虽然说“万物静观皆自得”，但前提总是要有个美好的东西先入为主，让我们为之喜欢和着迷，才能使我们感觉到那种气场可以影响到周围所有的物体。事实上“梅苑香风常醉客”，是一种指向，既有人之常情在里面，也有艺术雅趣在里面。“梅苑香风”，我们也许未必能够闻得到梅花的香，但梅花的色，在白雪皑皑的冬天，是那么的耀眼，一样能够令我们惊喜和叹为观止。“梅苑香风常醉客”像是静静的湖面上，在月白风清的夜晚，偶尔跃出水面的一条锦鲤，所漾出的圈圈涟漪……
    下联：兰亭墨韵久闻名。
    “盛会不殊，放怀宇宙忘今古；幽情共叙，极目山林快咏觞。”即使我们不懂书法，但在浩瀚的中国古代文学中，也会轻松地找到《兰亭集序》这一页；即使我们不喜欢古文，也能轻松地背诵出，“群贤毕至，少长咸集。”这样的句子。那段历史时刻不仅因为书法家的书法而流传后世，也是因为作者“或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”的一种情怀与世人相通，而令古往今来的人们所认知。当然，在这里我们不妨把“墨”字看成是书法，而“韵”字看成是文字的内容。无论是书法艺术还是文学艺术，《兰亭集序》都有着很高的艺术成就。如果只有一种好，它的影响不可能会有这么深远。书法如道，“安静写字，书法是一种修持；兴起写字，书法是一种抒情；酣畅写字，书法是一种抒怀；忘我写字，书法是一种境界。”当然，书法艺术的传承和发扬，是与兰亭和王羲之的《兰亭集序》密不可分的。古往今来喜欢书法的人，都把兰亭视为心中的艺术圣地，都是抱着一种朝圣的心理前去瞻仰。为什么兰亭会有如此的盛誉，因为王羲之的书法。而被后世尊奉为书圣的王羲之，写字从来不随便。正如一位书法家所言，“古今书家难免有败笔，王羲之却笔笔精到。”王羲之的书法精到，在《兰亭集序》中体现的最为完美。千古风流，一支笔一篇文演绎出的精美绝伦，惊艳了一代又一代人的审美。“千百年后凝视王羲之的《兰亭集序》，仍然可以感受到王羲之笔尖每一个纤细的动作。‘永和九年，岁在癸丑’，那永字的一点如凌空而来的风声，碰到纸上的纤维，顺势微微回转，太极云手般向右下沉去，力道隐合未尽，单鞭蓄势，继续向左缓缓推出……”这其实也是，“久闻名”一个最有说服力的理由。
    上联是“梅苑香风”，下联是“兰亭墨韵”，不仅都是文艺范，还都是为世人所熟知的历史典故。不仅引领我们重温了一下历史，也开阔了我们的视野，滋润了我们的情怀。

文武

上联：江山万里几声笑【可乐】
下联：岁月千年一路歌【方竹】

    上联：江山万里几声笑。
    “笑古笑今，笑东笑西笑南笑北，笑来笑去，笑自己以原来无知无识；观事观物，观天观地观日观月，观上观下，观他人总是有高有低。”这是乐山凌云寺里的一副对联。一个观字，可以使人参透玄机，一个笑字可以使人幡然醒悟。历史中最出名的笑，大抵就是周幽王为博得褒姒一笑而“烽火戏诸侯”那出戏了，虽然故事以悲剧收场，但那一笑，也向后世敲响了警钟。所以，到了后来的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，不仅又一次惊艳了历史，也惊艳了许多拥有诗人情怀的才子佳人们。固然“回眸一笑百媚生”换来的结局依然是悲剧，但那笑靥，因为诗人们的细腻笔触和历史学家们惊心动魄的演绎，又在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”（谭嗣同）。历史的前行和发展似乎都是在笑中开始，也是在笑中结束。当然有别于历史兴衰诗人们的笑，演绎的却是一种唯美：“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。这些“唯美”的笑声，在诗人们的笔下，俯拾皆是，也给过于血腥的历史，留下了温馨的一页。笑，只是一种简单的情感迸发，但其实在历史中不断上演着“你方唱罢我登场”的“笑人笑己|”。“江山万里几声笑”，作者用俯瞰的姿势来描述历史和总结历史，以一种调侃的态度，把万里江山的兴衰，用“几声笑”来作结，真是别有趣味，也令我们读来深感余味无穷。
    下联：岁月千年一路歌。
    上下五千年文明传承，和历史发展，有笑声，自然也有歌声，从屈原的《九歌》开始，一路走来，虽然歌咏的人在不断变换中，但历史的歌声不断上演着精彩的一幕幕。“大风起兮云飞扬 ，威加海内兮归故乡 ，安得猛士兮守四方”（刘邦《大风歌》）。“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康”（曹操《短歌行》）。安邦治国需要歌声，但情感的倾诉和交流更需要歌声，“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间”（苏轼《水调歌头》）。《尚书．舜典》有：“诗言志，歌咏言”，“故哀乐之心感而歌咏之声发。诵其言谓之时，咏其声谓之歌”（《汉书・艺文志》）。过去的很多诗都是可以唱的，尤其是宋词，都是根据曲谱去填词，根据音律去推敲文字的平仄，以求合拍和和谐。当然“岁月千年一路歌”，这里的“歌”字应该是双关语，你可以看成是唱出来的歌声，也可以看做是历史前进中不可或缺的一种抽象的因素。比如“江山代有才人出，各领风骚数百年”，比如“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”，这其实都可以归纳为“一路歌”的范畴之内。
    整幅对联，从万里江山到岁月千年，从几声笑到一路歌，不仅对仗工整，而且都是豪迈之声，和意气风发之辞。“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣”，历史早已成为无声的过去，但这幅对联没有把过往的刀光剑影拿出来做文章，而是从另一个角度切入，用笑声和歌声，一笔勾勒出了历史真相中最温馨的一面。作者以宽广的胸怀和纵横捭阖的笔墨“一评今古”，让我们感受了一番“万象空蒙”的宏观历史和大千世界。读来有种酣畅淋漓的大气。

文武

上联：眉上愁云吹不散【苏夏】
下联：心中固结解难开【澹泊】（古）

    这副对联翻造自李清照的《一剪梅》：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。既然是翻造句就必须有所创新，不然就象太仓之粟陈陈相因，没有多少嚼头了。这幅对联也属于夸不失真的艺术范畴。夸张在文艺评论中也加增语、增文、夸饰、形容、豪句、激昂之语。王充《论衡》指出，史传记载殷周牧野之战有所谓“血流漂杵。赤地千里”，纣王沉湎于酒，有所谓“以糟为丘，以酒为池”；又《尚书》有所谓“协和万邦”，《诗经》有所谓“子孙千亿”，都是增语、增文。《文心雕龙*夸饰》说：“自天地以降，豫入声貌，文辞所被，夸饰恒存。”
    上联：眉上愁云吹不散。
    传统中有“眉头紧锁”之句，锁的是什么？当然是心事，是愁绪。而此上联直接道出原委，眉上愁云。用云字来形容一种愁绪，我感觉更为贴切，因为所谓的心事和愁绪，确实是飘忽不定的，有时淡、有时浓、有时又是似有似无，即使心结未解，愁绪一直都在，但至少不会表现在脸部，而是可以转嫁到其它方面，比如发牢骚、自言自语、傻坐、流泪、睡觉、还有现在所谓的女性购物，都可以部分地化解这种不良情绪。而不是一直象一把锁那样，锁在眉头之上，令人焦虑。所以眉上有愁云，比眉头紧锁来得更自然一些。“原想这一次远游/就能忘记你秀美的双眸/就能剪断/丝丝缕缕的情愫/和秋风也吹不落的忧愁/谁曾想 /到头来/山河依旧/爱也依旧/你的身影/刚在身后 /又到前头”（汪国真）。这种爱的愁绪真的是吹不散的愁云。“吹不散”与“愁云”看似矛盾，因为天上没有吹不散的云彩，但实际上这是矛盾统一体的一种艺术表达方式。因为这片愁云不在天上，而在一个人的眉间。我们常说，没有打不开的结，没有解不开的谜语。所以，眉间的愁云吹不散，既是真实的文字描述，也是艺术的夸张形式。
    下联：心中固结解难开。
    心中固结不仅只是和上联相对，也是在上联“眉间愁云”上的进一步发挥，而且这种从眉间转换到了心中的描述，是水到渠成的，这种转换也是自然而真实的。固结，说明很顽固。现实生活中，有时候一个人因为某种原因，确实会在心中留下一个结，也可以说是阴影，这个结是怎么结下的，只有当事者自己清楚，旁人无从知道，所以也无法帮助其解决。古语说：解铃还需系铃人，就是这个道理。上世纪“五四时期”，文人们作文喜欢用“块垒”来形容心中的一些结，“块垒”需要用液体的东西来浇开，所以，酒就是最好的东西，但实际上是“借酒浇愁愁更愁”，胸中的一个块垒没浇开，说不定又一个块垒产生了。而此下联用“固结”来形容一种愁绪，然后用“难解开”来连缀；把“解铃还须系铃人”的纠结，和“借酒浇愁愁更愁”的愁绪，直接用“固结解难开”来归纳，是描写“心结”这一块的一个创新和集大成者。虽然这幅对联口语化的直白，看上去略显得逊色，但，文字所蕴含的内容和传递的信息量依然没有减少，而且比喻的更为精准，读起来感觉更真实。艺术的魅力是自身所表现的多样化，无论是高深玄妙的清谈，还是直白的一语道破，只要在所表现的东西中，是大家所喜欢的，并且在情感上可以接受的，甚至说是真善美的，那么，就是能够与读者的审美心灵相通的。艺术在给予我们某种享受的时候，那种心灵的美好碰撞，总是让我们陶醉其中，流连忘返。

文武

上联：岁月如歌，词曲日新月异【黄河族人】
下联：江山似画，卷图水秀山青【孤光自照】

    亚里斯多德《诗学》说“比喻是天才的标识”。所谓“比”，我国古代文论或说“写物以附意”，或说“以彼物比此物”。用现代修辞学的名词说，就是广义的比喻。《文心雕龙*比兴》说：“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或譬于事。”
    上联：岁月如歌，词曲日新月异。
    岁月如歌，是我们常见的一种比喻，既是开篇语也是主题思想，就是下面的一切都要围绕着这个中心思想去完成。理论上说，“岁月如歌”已经包含了很多内容，完全可以到此为止，后面的主题可以另起炉灶的创造性自由发挥，但此上联，没有就此打住，而是进一步强化主题地说：词曲日新月异。是歌，就要有词曲，合情合理，自然演绎。如果按这个思路写下去也不失为一个好的出句，但作者笔锋一转，用浓墨重彩的“日新月异”，来比喻如歌的词曲。这是一种联贯比，也是递进比，就是先比喻岁月如歌，再比喻歌曲，日新月异。联句一气呵成，不仅毫无粘连的痕迹，也是一种强化主题比喻明确的精巧构思。其目的就是为了烘托“岁月”的年年新、月月新、日日新。贺铸曾用“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”来喻愁，就是这个道理。“音乐中的旋律它是由若干乐音艺术加工而形成的一种有组织、有节奏的和谐运动。旋律不能一直下抑或者上扬，而是上行、平行、下行相互掺杂。”所以，把岁月比作歌，不仅形象而且生动。因为不断叠加的岁月，从来都不是风平浪静的风和日丽，从来都是在一种阴晴圆缺里循环往复。这也恰好是“日新月异”的最好诠释。
    下联：江山似画，卷图水秀山青。
    “大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”苏轼的如画江山，不仅有大江东去，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪的精彩画面，也有小乔初嫁时，雄姿英发，羽扇纶巾周郎的风流倜傥。是一轴历史大画卷，也是长篇诗词所赋予文字的特殊表达方式。但短小精悍的对联不允许长篇大论的发挥，只有截取一段文字或者一个画面，来表达一个中心思想。所以，下联先用“江山似画”定位，再用卷图——水秀山青来比喻。似画江山应该有很多种画面：可以是朝晖夕阴，气象万千；可以是上下天光，一碧万顷；可以是长烟一空，皓月千里……但作者只用水秀山青来比喻，看似过于直接省事或者单调老套，但其深层的含义，不在这里。水秀山青的字面意思是风景怡人，但引申到“万里江山”这幅大画卷上来，它的象征意义就是祥和、吉祥、幸福……按眼下的说法就是和谐社会。进一步说，“江山似画，卷图水秀山青”，作者所要表明的就是一副现实版的“清明上河图”。
    “音乐中的旋律总是围绕一个核心音来组织音群，音体系中的所有音承认并支持这个音的核心地位，这样，核心音与体系中的所有音才能共同表达一个完整的乐思，用音乐术语来说，这个音就是调试音的主音。”这幅对联，无论是上联的抒情，还是下联的绘景，都是在围绕一个主题来歌咏，那就是似画江山里的如歌岁月，因为如歌的岁月，只有在似画的江山里才能谱写历经弥新的精美词曲。

上书房传媒

上联：空山过雁鸣幽谷【一片虚无】
下联：绝岭栖鹰隐密林【一抹流云】

文武

上联：明月照还，一江暮色携愁远【青邪】
下联：樵声归隐，几树幽香伴酒浓【青山疏雨】

    在绘画艺术中，有所谓“宾主”法则，宋朝李成《山水诀》说：“先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”不仅绘画如此，诗文也是如此。王夫之《薑斋诗话》说：“诗文具有宾主。无主之宾，谓之乌合”。如李益《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。碛里征人三十万，一时回向月明看。”这首诗通过笛声反映从军生活。笛子吹的是带有“离别悲伤之意”的曲子，产生很大的影响：在边塞的三十万兵士，听到《行路难》的笛声，都回头望月思乡。三十万兵士望月的状态是“宾”，它是由笛声引起的，其作用是突出笛声的感人。突出了笛声，也就突出了这首诗所要表现的主题。
    上联：明月照还，一江暮色携愁远。
    陶渊明有：“晨兴理荒秽，带月荷锄归”之诗句，这里渔人的明月照还，和耕者的戴月而归相仿佛。作者紧接着说，一江暮色携愁远。我们从这些文字里可以看到有景有情，但这些情景只是“宾”，而联句要所突出表现的是明月照还的“主”——渔人，这就是诗词中所谓的“众宾拱主”。明月、暮色、愁都是在为一个主角“渔人”服务，虽然文字里面并没有说“渔人”，但“渔人”已经栩栩如生地在我们眼前了。汉代乐府中的《陌上桑》写秦氏美女罗敷的美貌，描绘了她的华丽打扮之后，又有下面一段文字：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怒怨，来归相怒怨,但坐观罗敷。”不去写罗敷脸蛋如何漂亮，也不去写眉眼如何传情，只是将罗敷对于各种旁观者所产生的影响生动地勾画出来。此上联并没有一字提到“渔人”，但渔人的生活已经在这些情景交融的境界中，跃然于纸上。
    下联：樵声归隐，几树幽香伴酒浓。
    樵声归隐，是抽象的虚写，因为樵声是看不到的，用画面是无法描绘出来的，但“归隐”二字点明了时间和人物的生活，仅仅四个字已经把一个有关时间和人物的画面，生动地勾勒了出来。“几树幽香伴酒浓”，如果说前面的“樵声归隐”还只是个简单的提示和模糊的概念的话，那么“伴酒浓”，已经明确点出了时间和人物的生活状况。“归隐”，在这里是时间指向，不用说已经是天色将尽的傍晚，“伴酒浓”，是空间的定向指向，因为一个樵者只有在劳作之后，才能享受到这种劳动的馈赠，才能安下心来畅饮一番。下联的妙处和上联一样，并没有直接说出人物，而是通过“众宾拱主”的艺术表现形式表现了出来。归隐、幽香、酒浓虽不是“主”，但都是为“主”而表现而才存在的。如果没有樵者，这些东西的存在就只是简单的罗列而毫无意义的。“柳枝西出叶向东，此非画柳实画风。风无本质不上笔，巧借柳枝相形容”（江湜）。
    此联句工致细腻，虽然描写的是俗世小人物的生活画面，却有着怡然自得的方外之人，一种超凡脱俗的境界。实在是难得的佳联。

盗帅留香

绝对超赞！联好点评佳！用足了功夫！经久弥香，闲来细品！