【有凤求凰】佳联欣赏

胡杨乱羽

赏心悦目，好联好评，书房，文武辛苦！

三余堂人

高手妙联称双璧，佳评俊赏见绝功。感谢书房！感谢文武！

拂尘客

上联：花开别院，蔼雾弥天风做客【烟雨江南】
下联：月落平江，清风度我酒成仙【拂尘客】

拂尘客

上联：无心风雨惹花草【拂尘客】
下联：有意雾烟萦水山【孤光自照】

拂尘客

上联：飞花嫁雨枝含泪【胡杨乱羽】
下联：明月抒情地铺银【拂尘客】

上书房传媒

书房推荐几幅佳联欣赏对联，苦含大师果然笔走龙蛇。烟雨江南、孤光自照、胡杨乱羽有福。感谢大师为佳联欣赏添光溢彩。端茶献花！

文武

上联：花落双肩秋渐冷【蓝格调】
下联：霜侵两鬓岁初寒【清水河畔】

    李煜《清平乐》：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”虽然纷飞的梅花令我们眼花缭乱，但在我们眼前，主人公的孤独身影，更令人堪怜。诗词创作中有借物以达意之说。清代王应奎《柳南随笔》说：“诗意大抵出侧面，郑钟贤《送别》云：‘亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南！’人自离别，却怨‘画舸’。义山忆往事而怨锦瑟，亦然。文出正面，诗出侧面，其道果然。”就是说不是直抒胸臆，而是从侧面借物达意。“打起黄莺儿，莫教枝上啼。几回惊妾梦，不得到辽西”（金昌绪）。妇女思念远在辽西征戍的丈夫，希望能在梦中相会，恐怕黄莺儿叫醒她的美梦，所以不叫黄莺儿啼叫。似乎是黄莺儿有意同她过不去，破坏了她的美梦，所以迁怪于黄莺儿。此上联“花落双肩秋渐冷”，在文字表面是“秋渐冷”，其实所传达的是真正的“心冷”，而花落双肩的孤单之情，实际上已跃然于纸上。尤其是“渐”字用得好，因为它直接写出了一种由热转冷的一个合情合理的物理过程。也正因为这一个“渐”字的娴熟运用，使整个上联显得生动而鲜活。因为花落而秋冷确实是一个渐的过程，心情的孤寂也是一个“渐”的过程，而不是一下子就冷却了下来。丰子恺在《渐》一文里说：“在不知不觉之中，天真烂漫的孩子‘渐渐’变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年‘渐渐’变成冷酷的成人；血气旺盛的成人‘渐渐’变成顽固的老头子……这真是大自然的神秘的原则，造物主的微妙的工夫！阴阳潜移，春秋代序，以及物类的衰荣生杀，无不暗合于这法则……”
    下联的“霜侵两鬓岁初寒”，这个“岁”，你可以看成是季节，也可以看成是一个人的年龄段。和上联一样，“霜侵两鬓岁初寒”也是用的“宛转曲达”的艺术创作手法，不去直接描写人的心理活动，而是通过一种自然现象来传达联句中所要表达的意思。“诗至入妙，有言下未尝毕露，其情则已跃然者”（李重华《贞一斋诗说》）。这是艺术手法的一个优点，此下联所秉承的也是这样一个创作形式。而下联的“岁初寒”比上联的“秋渐冷”，更加深了那种冷的感觉，也更让人触目惊心。虽然只是初寒，但毕竟寒比冷，不仅从时令上更进了一层，而且从心理上，已经变得十分的苍白和失望了。当然，这个“初”字的巧妙之处，就在于虽然已是“霜侵两鬓”，但似乎给予人们的心理影响还不是很重，似乎只是刚刚才觉察。如京剧《红鬃马*武家坡》里的一段词：“少年弟子江湖老，红粉佳人两鬓斑。三姐不信菱花照，容颜不似当年彩楼前。”主人公似乎还没有觉察到这种变化。“霜侵两鬓”，看似青春不再，人之将老，但一切才刚刚开始，只是“初寒”，其实，这是表面上的一种自欺欺人，是一种更加委婉的心理暗示，因为这种看似轻微的“初寒”，已经慢慢渗入骨髓了。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”（苏轼《江城子*记梦》）。虽然只是十年的生离死别，即使再见就已经很难认得了，不为什么，只为已经是“尘满面，鬓如霜”了，青春的光华已经被尘埃所掩埋，一切都已经面目全非了。
    无论是上联的“花落双肩秋渐冷”，还是下联的“霜侵两鬓岁初寒”都在一种看似平淡的语境里，道出了一种寂寥、孤单、辛酸、无奈、伤感……“原来姹紫嫣红开遍，似这般、都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”（汤显祖《牡丹亭》）。文字不同，语境有别，但和对联所要表达的意思是一样的，看似轻描淡写，却呵出一片苍凉，几多感慨，令人有唏嘘之感。在诸多“宛转曲达”艺术表现形式的对联中，这幅对联，堪称典范。

拂尘客

文武老师辛苦了！点评非常到位，超赞！

盗帅留香

联，评，书实是个中三昧，书房兄，文武兄，苦含兄辛苦了，给三位拜个早年，远握

云端的文殊

绝对是个大工程。仰止。。。。

文武

上联：幽径落花风自扫【潇潇】
下联：小桥流水鸟空鸣【三余堂人】

    以动态写静的艺术表现手法，古来在诗中不乏其例。“雨戏新荷动，鸟散余花落”，水中游鱼嬉戏，触动了莲叶；树上飞鸟惊散，摇落了残花，这两个动的场面，正反映了野游时见到的静境和所产生的静意。沈括《梦溪笔谈》说：“古人诗有‘风定花犹落’之句，以谓无人能对。王荆公以对‘鸟鸣山更幽’。……则上句乃静中有动，下句动中有静。”
    上联：幽径落花风自扫，乃属静中有动。安徽凤阳龙兴寺有幅对联：庙内无僧风扫地 ，寺中少灯月照明。此上联是不是化自于此联，我们不能乱加猜测，但其艺术效果是一样的。一个是“幽径落花风自扫”，一个是“庙内无僧风扫地”，都是静中有动。但“幽径落花”，从艺术角度来看，显得更为自然而贴切。“落花”和“风”都是自然之物，而“扫”字则属于人为的动作词汇，正因为这种文字间和谐的搭配，整个上联不仅有了生气，也有了美感。“静的意境，有各式各样的静：清静、宁静、恬静、幽静、肃静、寂静、闲静等等，各种不同的静，都有一些特殊的表现手法，因人而异，因境而异……”（林东海《诗法举隅》）。但在联句中要创造“静”并不是容易的事，因为一切景语，如果离开了人的感受和感情，孤立地、表面地写静就会显得了无生趣。象“松风不动，林狖未鸣”，风不吹，松枝不摇，树林中猿猴未啼，树林中既无动静，也无声音，万籁俱寂，一片死寂，这样的环境虽静，但人走进这样的环境，恐怕不是幽静，或许会毛骨悚然，不寒而栗，有一种骇动之感。而“幽径落花风自扫”，既有幽径的静，又有落花的动，并且还有风，来为这种幽静的环境添一份乐趣，真是难得的佳联。
    下联：小桥流水鸟空鸣，乃属动中有静，更有几分恬静在里面。马致远的《天净沙*秋思》有：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”也是有静有动，动中有静。此上联也可以说是化自此词句。但不同的是，词句中的“小桥流水”纯属一种景观，只是为整个词句所要表现的情感做一个铺垫。但此下联的“小桥流水”不仅是实写景，也是在和“鸟空鸣”搭配，去极力表现一种“静”。此处的“小桥流水”不仅是主要景观，也是创造一种“静”，不可或缺的主要因素，而“鸟空鸣”只是为这种“静”，起到了推波助澜的作用。常建《破山寺后禅院》诗说：“清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，惟闻钟磬音。”俞陛云《诗镜浅说》说：“愈转愈静”，“由幽径至禅房深处，惟有鸟声潭影耳。鸟多山恓，而写鸟性用一‘悦’字；水令人远，而写人心用一‘空’字，名句遂传千古。末句‘惟闻钟磬’，所谓静中之动”。这首诗的确有“静中之动，弥见其静”的艺术效果。而此下联“小桥流水鸟空鸣”，除了呼应上联的“静中有动”，也营造了一个“动中有静”的恬静氛围，而“鸟空鸣”一语，也恰好应了道家的“无为而无不为”，烘托出了一种很有“质感”的艺术效果。“以动写静，这种艺术手法，就是以静意观动景，而后以动景达静意，从而表现出‘妙合无垠’的艺术境界”（林东海《诗法举隅》）。

文武

上联：树茂潭幽，树影伴随潭水动【太行追月】
下联：风轻鸟语，风声酬唱鸟鸣香【盗帅留香】

    上联：树茂潭幽，树影伴随潭水动。
    禅宗六祖慧能大师在五祖弘忍大师处得到衣钵后，到了广州法性寺，见到两位僧人对着寺前飘动的幡旗在争辩。一僧说是风动，一僧说是幡动，二人争执不休。慧能大师便站出来点化说：“不是风动，也不是幡动，是二位仁者的心在动。”这虽说是佛家用来警示世人的一段小故事，但从艺术的角度来看待诗词或对联，也有着相通之处。上联的“树影伴随潭水动”，从真实的世界来说，潭水的动是真实存在的，而树影的动是一种假象，当然，如果让佛家去说，潭水的动也是假象。而这一切的假象，从“视听通感”的角度去切入，确切地说，是风在动。所以德国美学家费歇尔说：“视觉和听觉则是自由的，既是精神的，又是感性的器官。”费歇尔又说：“在视觉中，触觉也被作为精神化了的感官一同被提出了，因为我们不单纯看光和色，也看狭义的形式，结构的样式，甚至冷热的程度。视觉具备着超出自身之上的触觉。”从艺术的分类来看，因为视觉可以沟通触觉，还可以沟通味觉和嗅觉，这种“视听通感”，在很多诗词歌赋或对联中我们都是常见的。歌德说：“艺术应该诉诸掌握艺术的器官，否则就达不到自己的目的，得不到它所特有的效果。”周昂的《西城道中》诗：“ 草路幽香不动尘，细蝉初向叶间闻。溟蒙小雨来无际，云与青山淡不分。”“草路幽香”其实是草路中野花的香，草虽然也有味，但绝不是香，这种艺术的联想，恰好也正是艺术的魅力所在。“云与青山淡不分”是因为“溟濛小雨”模糊了天地间的一切，让我们的视觉发生了错觉，无法清晰辨认眼前世界的真伪，与此上联的“树影伴随潭水动”，有着异曲同工之妙。作者的上联，就是通过茂密的树林和幽静的潭水，这一幽雅的环境，然后用树影和漾动的潭水，给我们的视觉和心灵创造了一个形象而又生动的，具有“视听通感”的美丽画面，这个画面，也有着不同寻常的，禅的意境。
    下联：风轻鸟语，风声酬唱鸟鸣香。
    一句“风轻鸟语”，让自然风光美丽无边，而“风声酬唱鸟鸣香”则创造了另一番艺术景象。鸟鸣有声本无香，但作者在此却赋予了它香的形象，这其实正是作者对艺术创作熟稔于胸的表现。因为上联所指，既然是在“树茂潭幽”之处，这样的地方肯定也会有野花的芬芳，连草路都可以有幽香，此处风景绝佳的地方怎么可能不会有香气呢。当然作者的高明之处，不是直接把这种“幽香”写出来，而是通过鸟鸣来表现出来，看似不合理，却又最是合理。表面看是“移花接木”，其实是艺术创作中的“视听通感”。《文心雕龙*物色》说：“诗人感物，联类不穷。”《诗法举隅》中说：“李白写雪花‘吹落春风香’，雪花使人联想到花，又因为春天是花开季节，春风总带花香，所以说雪花有香味；花香与流水有关系，流水与云气有关系，诗人感物，连类而及，所以说‘云气香流水’，这都是感官直觉的联想。”费歇尔说过：“各个感官不是孤立的，它们是一个感官的分枝，多少能够互相代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就起了共鸣，这样，即使是次要的感官，也没有被排除在外。”“芙蓉院外鸟鸣香，花落日偏长。远山松柏犹绿，近草已疏黄。心不静，静还伤，北风凉。倾杯难尽，两处愁情，无限思量”（流风回雪《诉衷情》）。这里的鸟鸣香是哀景写怨的，而联句的“风声酬唱鸟鸣香”是美景写愉悦的。但“鸟鸣香”一词确实是意外的收获，形象的比喻，有着非同一般的艺术想象，不仅开阔了读者的视野，也拓展了读者的艺术想象空间，堪称神来之笔。

拂尘客

找个时间我把文武老师所评过的联都写成书法贴上来，这样效果也许会更好！

破空刀

书、评、联俱皆一绝！大家有福了，呵呵。

文武

上联：恨月不知心底事【苏夏】   
下联：怀春可有梦中人【大尉】


    谢榛《四溟诗话》：“凡起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”这虽然说的是诗词创作，但对联艺术的创作也是如此。出句宜有“气势”，或如狂风卷浪，或如爆竹鸣响，或情调十足，或寓意深刻……等等，都必须有让人眼前一亮的感觉，甚至是心中有所触动的一种温馨或温情。而对句宜有余韵，或如高山放石，或如古寺撞钟，或如投石击水……钟嵘《诗品*总论》说：“文已尽而意无穷，兴也。”此处的“兴”就是余味无穷，这一点正是对诗词创作结句要求的境界，但也可以说是对联艺术创作中，对对句所要求的境界。
    上联：恨月不知心底事。乍一看，很简单的一个出句，像是信手拈来，随意撷取的一朵心灵的浪花，其实，却深蕴着一种情感的诉诸表现在里面。网络小说《致我们终将逝去的青春》的作者辛夷坞，还有篇小说叫《山月不知心底事》，此上联应该翻造于此。既然是翻造，就得创新，否则，就不会有看点。一般的翻造至少也要改动两个字以上，只有这样，才能与原有的句式和内容有所区分，而此上联只仅仅改动了一个字，便一下子使整个句子与原来的句子完全是两码事了。虽说只改动了一个字，但内容却有了非同凡响的，需要诉诸请求的一种情感的渴望，便如在眼前了。一个：“恨”字，看似轻描淡写，但明眼人一看就知道，里面所包含的内容，或者说一个女孩子的心思和爱慕之情，以及无法言说的诸多情感都在里面了。这种情感对句的，毫无掩饰的心理直白，绝非易事，没有掌握一定的文字技巧，或者说，没有一定的文学素养，很容易让这样的情感对句流于“通俗”。当然，这个“恨”字，不是真恨，而是一种含羞的娇嗔，这个“恨”字的运用，是整个出句的灵魂，不仅很“唯美”，还起到了点石成金的艺术效果，不仅使读者浮想联翩，还使大家有种急于想知道对句内容的渴望。所谓“起句如爆竹，骤响易彻”的艺术效果达到了。“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”（李益）。都是在拿月亮说事，这种“婉转曲达”的艺术创作手法，所起到的艺术感染力，的确可以让读者们心驰神荡，思绪飞扬。
    下联：怀春可有梦中人。有句老话说，出对子容易对对子难。可能有过这样的先例，或者说从对联艺术的表现形式上来看，也的确是这样的。沈义父《乐府指迷》说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这样可以留下一个与思想感情相惬融洽的画面，让读者从这个画面中去回味。这种艺术手法多用于抒情诗写到将尽未尽的时候，突然用景物收住，留下一个生动的画面，或者画面兼有画外音。不管是画面还是声音，都能给人留下深刻的印象，都能给人以无穷的回味。“‘休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。明朝又向江头别，月落潮平是去时。’首二句，非但见交谊之厚，酬唱之多，兼有会少离多之意。故第三句以又字表明之，言明日潮平月落。又与君分手江头。灞岸攀条，阳关擫笛，人所难堪”（俞陛云《诗境浅说》）。此结句虽说描写的是风景，但情感已尽在其中。但此下联没有按照一种传统的套路“以景结情”，而是采用紧逼似的问答，去创造一幅更为亲切的生活化的生动画面，来完成一幅联句。不仅如此，下联的“怀春可有梦中人”，也并没有直接回答上联的“心底事”，而是故意“王顾左右而言他”，很像是两个闺蜜在闲聊，一个在自言自语地说自己的心事，而另一个却故意正面避开话题，出其不意地进行“旁敲侧击”，这种很突兀的语句转变，不仅让旁观者哑然失笑，肯定也会令当事者猛然一愣。这种场面或许我们也曾经历过，或许就在眼前才刚刚发生。有种刻意的俏皮，和不经意的试探，让一种盎然的生活情趣，倏地在我们心中荡起了圈圈涟漪，使我们在回味之余，让曾经有过的一段少年情怀和情感往事，在内心迅速发酵，顷刻间就会有微笑在我们的脸上绽放。
    这是一副很有艺术特色的，直接描写人物活动的对联，和其它很多景物联不同，它的出彩之处就在于在一种“不动声色”里，却演绎出了“有声有色”的生活画面，着墨不多，却韵味有加，真是“文已尽而意无穷。”

文武

上联：秋花凋谢青颜瘦【上书房传媒】
下联：霜叶飘零孤雁悲【纳然禅心】

    上联：秋花凋谢靑顔瘦。陆机《文赋》：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”这是说文生于情，情感于物，春夏秋冬四时的变迁，花草树木万物的盛衰，都直接影响人的情绪。“秋花凋谢”，已是晚秋，这样的季节已不仅仅是冷，而是寒意阵阵；这样的季节，也最令人有悲情伤心之感。“秋花凋谢”本已经达到某种情景描写，实现煽情的目的，但作者并没有就此打住，而是用“靑顔瘦”进一步对这种情景和氛围加以渲染，以悲的气氛烘托悲的心情，很有一种令人凄然而又恻然的催泪效果。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”短短十五字，流传千古，沈德潜说：“至今读之犹存变徴之声。”正是一种苍凉的气氛烘托了壮士慷慨悲壮的心情。“娥眉对镜靑顔瘦，拾级西楼雁字斜”，虽然也是一种伤感和悲情，美则美矣，但气氛不够浓烈，而“秋花凋谢靑顔瘦”，只用七个字，就把一种气氛和心情，烘托、糅合在一起，真是字字入味，字字煽情。
    下联：霜叶飘零孤雁悲。原本上联已经把一种“意境”描写的“尽善尽美”，但作者为了把这种“意境”达到极致，先用“霜叶飘零”烘托气氛，再用“孤雁悲”再一次渲染这种氛围中的“悲情”。给人的感觉，犹如雪上加霜，不忍卒读。“‘况与故人别，那堪羁旅愁。’此昌黎祖席诗也。其起句云，淮南悲木落，而我亦伤秋。英词浩气，抗手杜陵，其用词藻者，如暖风抽宿麦，清雨捲归旂，亦复俊采动人”（俞陛云《诗境浅说》）。“暖风抽宿麦，清雨捲归旂，”也正符合对此联句的评介。金开诚在《文艺心理学概论》中说：“再造想象在文艺欣赏中起着巨大的作用，特别是欣赏语言艺术，再造想象实际上在整个心理过程中占着主要地位。欣赏者正是根据创作中的艺术语言联想到与词语相联系的表象，并按照作者的描述进行表象的组合，因此本身并无形象性的语言符号却能在读者心中唤起丰富的形象感。”当然，这些能够唤起我们“丰富的形象感”的语言符号，首先要取决于作者对文字的娴熟运用，形象描写，以及艺术创作手法“合情合理”的使用。所以说，这幅对联不仅在气氛烘托和“伤情”描写上堪称佳作，而且对文字的娴熟使用也有其独到的地方，的确是一幅难得的佳联。

东城小杜

吮露含英  联苑百花绽放  君似蜜蜂辛苦酿＝＝

文武

上联：开叶春枝风剪彩【胡杨】
下联：待妆红杏雨描唇【黄河族人】

    上联：开叶春枝风剪彩。
    贺知章的《咏柳》是大家所熟知的一首唐诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”民谚云：春打六九头。也就是从六九开始就是一年的春天了。而民谚的：七九八九抬头看柳。是指柳树在这个时候已经开始萌芽了，虽然此时的北方很多地方还是冰天雪地，但由于光照的增加地气已开始回暖，当其它树木还处在休眠期时，柳树已经先得知了地气回暖。在很多有关春天的古典诗词中都有对柳树的描写，原因不仅是柳树的形态美，最主要是在早春的季节里只有柳树是最先发芽知春的。“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候”（王昌龄《闺怨》）。“开叶春枝风剪彩”，单从语义上看，不全指的是柳树，但柳树的成分又在里面，因为下联的“红杏”限制了这个语境，“待妆红杏”也就是还没有绽放的的杏花，“九九杨落地，十九杏花开”，从柳树萌芽到杏花绽放中间相隔的这个时间，刚好是柳树开叶的时间段。所以才说“开叶春枝”，若说有所指向，那就是柳树。但如果我们以此就框死了这种思维，却又和后面的“风剪彩”有抵触。汉典对剪彩的解释是： 在仪式上剪断彩带。所以，剪彩二字，不单只有绿色，也含有其它色彩在里面。正是这个灵动的双关语，使整个上联活了起来。如果单纯地看“开叶春枝”很平常，因为有了“风剪彩”，上联才会如此的出彩，让人过目难忘。
    下联：待妆红杏雨描唇。
    一看到这个下联，就让人想起了陆游的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”诗句。这是个拟人化的比喻，“待妆红杏”显然还是一个个蓓蕾，而“雨描唇”，恰好点明了一个时令中最为关键的所在。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”“风吹梅蕊闹，雨红杏花香。”不仅在说明季节，也在说明春雨的重要性。红杏绽放的时候，也刚好是已过了二十四节气的“雨水”，从严格意义上来说，“雨水”预示着雨水增多，真正的春天来临了。从古人的诗句中我们已经看到，春雨和杏花的关联，事实上我们也可以看作，杏花的绽放，是因为春雨的催发。所以说“雨描唇”，指向精准而明确。“待妆红杏”不仅是个很美的比喻，也准确地点明了时间，尤其是“待妆”二字，不仅紧扣住上联的“开叶”，形象化的比喻，似乎在我们眼前出现的是一幅“落花人独立，微雨燕双飞”的场景，也让整个下联一下子有了一种立体美感，读之总能让人心中微漾起小小的涟漪。“柳郎中词，只和十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。”此下联，颇有柳郎中词的韵味。

秀风

书房，文武老师大作！拜读！！受益匪浅！

呼吸

犹如对联好教材，受益匪浅！
绝对好帖！
书房、文武老师辛苦！
各位老师辛苦！