【有凤求凰】佳联欣赏

文武

上联：山深鸟静钟声远【悟能】
下联：地厚天高夜色寒【爱恋】


    周紫芝《竹坡诗话》说林逋诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“脍炙天下二百年”。这句诗好在哪里呢？司马光《温公诗话》说“曲尽梅之体态”，朱熹说：“这十四字谁人不晓得！然而前辈直恁地称叹，说他形容得好。是如何？这个便是难说，须要自得他言外之意，须是看得他事物有精神方好。若看得有精神，自是活动有意思，跳掷叫唤，自然不知手之舞之，足之蹈之。”除了“水清浅”、“月黄昏”的背景，衬托了梅花清秀高洁的姿质外，上句的梅枝“横斜”，也包含着形式的流动感；而下句“暗香浮动”则直接写出了动感，因此显得活动而有精神。这其实是化静为动的一种艺术创作手法。
    上联：山深鸟静钟声远，“山深鸟静”是静态，而“钟声远”是动态，严格来说整个上联就是化静为动。但“钟声远”在实质意义上也是一种“静”，不过这种“静”在特殊环境下所突出表现的却是一种“动”。黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”因此“化静为动”，就是指静物经过“心灵化”，显示了人的活力，富有人的动态。但这幅上联所表现的内容绝不仅仅如此，而是让我们在这种语境中，看到了一种：孤。“山深鸟静钟声远”虽然所突出表现的是静中有动，化静为动，但核心部分却是一种旷远的荒凉孤寂，和亘古如一的索然孤离。还好的是这种“孤独”感，在上联中犹如蜻蜓点水，只是略有表现，而且这种表现还是在一种“美好”的环境下完成的，所以不会给人以心理的不适和压抑，但目标的指向已经很明确了。像是一股寒风倏地在心中刮过，一丝寒冷在身体里，再也挥之不去。
    下联：地厚天高夜色寒。“地厚天高”原本只是一种比喻，在文字情感中不含任何意义，但“夜色寒”一语的突兀而出，像有一股寒风呼啸而至，令人整个身体都会为之一颤，那种蚀骨的寒冷，给人以深入骨髓的感觉。如果这种冷只缘于一种外因，那么身体身体的温度还可以将它调整过来，但这种冷，是缘于由内到外的一种“孤独”，而且这种“孤独”还是无法倾诉的。因而，还有种地老天荒的感觉在里面。昆曲《宝剑记•夜奔》中的林冲唱到：“登高欲穷千里目　愁云低锁衡阳路 鱼书不至雁无凭　几番空作悲愁赋 回首西山月又斜　天涯孤客真难渡 丈夫有泪不轻弹　只因未到伤心处。”“回首西山日又斜，天涯孤客真难度”的林冲就是一种近乎于绝望的“孤独”，而那种“孤独”就是一种在“日又斜”的“夜色寒”中体会出来的。孤独感不仅仅只是在一个人的情况下，才可以感受得到的，身边的环境，甚至是一草一木，有时候都是直接影响我们这种情绪的“缘起”。仲殊的《南柯子*十里青山远》词“ 十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。又是凄凉时候，在天涯。”说是时候凄凉，其实又何尝不是作者内心的一种凄凉和孤独呢？
    整副对联，字字推敲，层层递进，虽然只是通过天、地、山、鸟、钟声和夜色，但把一种意象和情感完美地呈现了出来。把人们在某种状况下源于内心深处的一种“孤独”，通过隐身在文字中的一名“孤客”，在“不动声色”中悄然地展现在我们面前，使人读后，既有感同身受之慨，又生怜悯不忍之心。真是绝妙佳联。由此联延伸，“秋来黄叶成树，对景忽生归棹想；”既然很无奈，那就只好以“雨后青山满郭，登楼常作故乡看。”来聊以自慰了。

文武

上联：小月如眉云点画【苏夏】
下联：寒星若眼水收藏【青山疏雨】


    诗词创作中的巧比妙喻，是以“相似点”为中心，然后赋予更多的艺术因素，就像音乐加了和声，烹调和以酸甜，使人读后有“咀嚼有馀味，百过良未足”（元好问）的感觉。对联艺术也同创作其它作品一样，除了有一个好的主题和内容之外，还需要进行很艰苦的艺术构思。而“巧思”是评判一副对联是否出彩的重要标准之一，“巧思”的内容包括：双关、比喻（明喻、隐喻、借喻）、急转、藏字、嵌画等。
    上联：小月如眉云点画。日本僧空海《文镜秘府论*地*六志》说：“意在妆颊，喻说鲜花；欲述眉形，假论低月。”此上联的“小月如眉”，把新月比喻成人的眉毛，既属于此类型的比喻，但也是一种寻常比，因为在前人的诗词中这种比喻已经是屡见不鲜。重要的是在后面的“云点画”三字的修饰，让一副平常的画面有了诗意和美感。“风暖欲吹残雪尽，月明不着片云遮”，美则美矣，毕竟太过凄清和寂寥，给人的感觉还有几分的寒冷。“小月如眉”，本身一个小字已经先有了几分的“讨巧”，试想在夐辽的夜空中，那一弯小月如眉的画面，该是多么的令人浮想联翩啊，但这还不够，随后又用云彩来作陪衬，使整个画面不再显得单调和乏味，立体感凸现。
    下联：寒星若眼水收藏。“寒星若眼”是现代诗歌中最常见的一种比喻，汪国真在《思念》一诗中描写到：“我叮咛你的/ 你说 不会遗忘/ 你告诉我的/ 我也 全都珍藏/ 对于我们来说/ 记忆是飘不落的日子/ 永远不会发黄/ 相聚的时候/ 总是很短/ 期待的时候/ 总是很长/ 岁月的溪水边/ 捡拾起多少闪亮的诗行/ 如果你要想念我/ 就望一望天上那/ 闪烁的繁星/ 有我寻觅你的/ 目--光。”诗人的想象丰富而浪漫，总能在一种悄无声息里触动着我们最敏感的情感神经。单独看“寒星若眼”自然无新意，但因为有“水收藏”三字的细腻笔触，对句里所蕴含的一种文字张力，像一幅画，让意境顿开。寻常物的寒星和水，因为用不寻常的“收藏”来描绘成一幅画面，来释放一种浪漫的情怀，使整个对句不仅画面感很强，而且诗意盎然，令人回味不尽。整副对联犹如镶嵌在画框里的一幅画，有月有云，有星有水，诗情画意，婉约而唯美，引发人无限的艺术联想。
    明朝的《唐诗画谱》和《诗余画谱》都是根据唐诗宋词里，某些诗词的意境而刊刻出来的，由此可知，诗词中好的意境都是一幅画，都可以入画。“诗是无形的画，画是有形的诗。”而对联有的象一首短诗，有的象一幅图画。有这样一幅画，背面是一溪瀑布，飞泻直下，瀑布前面有一只吊眼白额的猛虎正在嘶叫。于是有人根据此画，创作了这样一幅对联：“百尺飞泉鸣震谷；一声长啸势惊天。”联句把真个画面的意境给提炼了出来。
    “小月如眉云点画；寒星若眼水收藏。”此联句既蕴含比喻又兼有“嵌画”的功效，真是一幅难得的既入心又养眼的佳联。

公子

上书房传媒 发表于 2013-9-28 18:53
上联：残月孤舟难入梦【一剑】
下联：寒山古寺好修行【砚农耕】

残月孤舟难入梦==
孑身瘦影不禁愁

秀风

再次欣赏，仍是收获颇多。文武老师，书房老师，苦含老师辛苦！！

文武

上联：弯月命题，须画须诗须曲【可乐】
下联：长歌对酒，为云为雨为风【爱恋】

      “审美的过程说到底，就是一个从审不懂到审得懂的过程”（张柯《看点看不懂的东西》）。这幅对联猛一看，容易让人“看不懂”，因为它没有按照严格的韵律，但从内容来看，它确实是一幅有滋有味的趣对。
      上联：弯月命题，须画须诗须曲。以月亮为题作诗作联句，不是什么稀罕事，但要作得巧，从内容到形式都必须有所创新。“弯月命题”似是信手拈来，其实是独具匠心。“弯月”是平常句，但“命题”二字，即是设置矛盾，也是解决矛盾的主题思想。至于这个命题，该如何去解答，作者没有按照惯常的思维，去写与人物有关的各种心理活动，比如思念、回忆、忧虑、恓惶、离愁别恨，而是用抽象的艺术表现手法，“须画须诗须曲”来一气呵成。犹如高山飞瀑，炫目而张扬，而且给人的感觉还有表达后的一种酣畅淋漓。弯月这个命题，本该与感情挂钩，才显得更为情真意切，以此来打动欣赏者的心。像李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”但在这里，作者却用：画诗曲，来为这个命题解答，不仅想象丰富，而且合情合理中也蕴含着一种巧妙。因为“画诗曲”这三样艺术中，有很多与月亮有关的主题。正是这种婉转曲达的表现形式，才会让我们浮想联翩咀嚼有馀味。吴景旭《历代诗话》说：“凡诗恶浅露而贵含蓄，浅露则陋，含蓄则旨，令人再三吟咀而有余味。久之，而其句与意之微，乃可得而晰也。”
      下联：长歌对酒，为云为雨为风。长歌对酒，是一种真性情的表露，也是针对上联的“弯月命题”而做出的切题切景的对答。似乎有歌有酒，才更能与月相协调，才更能把一种情感完美地呈现出来。李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”苏轼的“明月几时有，把酒问青天”，都是一边喝酒一边唱歌一边问月，既飘逸又潇洒，诗情画意都在里面了。“为云为雨为风”，这看似简单的一种形容，或者说是为抒发感情而特意设置的一种场景，如果去仔细琢磨上联的“须画须诗须曲”，就有种境界顿开的畅意。因为云如画，雨如诗，风如曲，都是妙极的搭配，这种搭配既是艺术的，也是心灵的；既是真实的，也是抽象的；既是养眼的图画，又是滋润情感的甘霖。黑格尔说：“艺术的显现却有这样一个优点：艺术的显现通过它本身而指引到它本身以外，指引到它所要表现的某种心灵性的东西。”
      诗因为有严格的格律规范，和用词的韵味讲究，才之所以称为诗。但唐代有个叫张打油的用俗语俚词写了一首诗：“江上一笼统，井上一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”诙谐幽默，后来他的诗，就被人们称为“打油诗”，成为高雅艺术诗词中的一部分。后人不乏有追捧者，在北宋苏州有个叫陆诗伯的也写了一首“咏雪”的诗：“大雪洋洋下，柴米都长价。板凳当柴烧，吓得床儿怕。”后来他又写了一首咏枇杷的诗“一株枇杷树，两个大丫叉。”后两句暂时没有写出来，另外一名诗人给他续了两句：“未结黄金果，先开白玉花。”他看后不领情地说：“太脂粉气了。”
      巧对、趣对和借对虽然在韵律上不太讲究，但在联句的发展史上也占据着相当重要的一席之地。有一则故事说：某樵夫为其岳丈祝寿，请一学究代作一副对联。学究问：“何内容？”樵夫答：“把岳丈称得高高的，把我说得低低的就行了。”学究于是一挥而就：
      上联：太尊翁，尊翁在上，上至三千里凌霄，玉皇盖楼，您在楼头做寿；
      下联：愚晚生，晚生在下，下至十八层地狱，龙王淘井，我在井底挖泥。
      当然不仅是趣对，一些名胜楹联中也时常有不按韵律的。比如扬州瘦西湖公园的对联：
      上联：借来西湖一角，堪夸其瘦；
      下联：移来金山半点，何惜乎小。
      还有青城山引胜亭楹联：
      上联：云蹬行回，倏到危岭忽开爽；
      下联：迷离烟树，旋步绝顶拔荆榛。
      这种情况在楹联中不胜枚举。不过，在一般情况下，韵律就是一言九鼎的皇上，我们还是要俯首称臣“言听计从”的，但有时候我们也可以是“将在外，君命有所不受。”一门艺术的发展和创新，只有多种形式的呈现，才会不断的推陈出新。

文武

上联：恐惹客愁云掩月【月下听雨】
下联：欲偷春梦玉生香【一剑】

      上联：恐惹客愁云掩月。
      “恐惹客愁”，说明人在外漂泊，如果在家那就不是客，而是主人了；如果不是在为“稻粱谋”而奔波，而是在温柔乡里，富贵梦中尽享人间乐趣，只能是乐不思蜀，而不是忧愁了。所以，一个上联的“前因”，既是整个联句的起始点，也是整个联句需要表达某种内容的中心点。这个点的立意，必须已经蕴含着所要表达的主题，才能使接下来的文字表达更有张力，内涵更丰富，意境更深远。如南唐•冯延巳《谒金门》词“风乍起，吹皱一池春水。”风是起始点，为什么不是雨，或者其它的东西，因为春天的开始是风带来的。如“随风潜入夜，润物细无声”，如“春风又绿江南岸”， 如“屐声惊雉起，风信报梅开”，如“二十四番花信风”，风在前，而雨在后，是完全符合自然规律的信手拈来，而不是诗人们的臆造之词。“云掩月”是自然现象，本没有什么特殊含义，但因为有“惹客愁”做铺垫，才赋予了它一种感情色彩。这种情感的介入，自然而唯美，毫无雕饰的痕迹。“惹客愁”的东西有很多，一山一水，一草一木，甚至是一句熟悉的乡音，但作者偏偏选择了“月”。“人在清醒的时候，每一瞬间总是注意着某种事物。……注意可以有某种客观事物引起，也可以由内部刺激物引起。当事物对于人有一定意义的时候就会引起注意。在日常生活中可以观察到，人的心理活动常常指向和集中于对他最有意义的事物。因此，注意也受人的个性特征的制约。不同的人可能有不同的兴趣、信念、世界观等，因而他们的心理活动会有不同的方向和不同的内容，所注意的事物也就会有所不同”（《普通心理学》）。月亮自古以来就是人们寄托相思与乡思的载体，以月亮为题的诗词歌赋更是连篇累牍，所以，用“月”来形容“惹客愁”，既有共性，也容易引起读者的共鸣。“恐惹客愁云遮月”，看似普通寻常，但有诗情，有画意，有情感共通，更有不落窠臼的创新。
      下联：欲偷春梦玉生香。
      “欲偷春梦”在这里含有暧昧的意思，但也是真实的情感表达。直白地说，就是想去梦里获得一种欲望的满足。梦里的活动能不能受意识的支配，好莱坞科幻大片《盗梦空间》演绎得十分精彩，不仅可以在梦里为所欲为，还可以建立一个盗梦空间去偷取别人的梦，虽然是科幻片，但还是有一定的现实意义。因为当我们想念一个远在他方的人时，现实中的一切都无能为力，我们总是希望能够通过虚无缥缈的梦来达成这种心愿。“梦因愿望而起，梦的内容即在于表示这个愿望，这就是梦的主要特征之一。此外还有一个不变的特性，就是梦不仅使一个思想有表示的机会，而且借幻觉经验的方式，以表示愿望的满足”（佛洛伊德《梦的解析》）。所以说下联对于“欲偷春梦”的安排，不仅与上联的“恐惹客愁”相对，也是一种人之常情，合情合理，对于孤身在外漂泊的人来说是在正常不过的事，刚好也是排遣或者说是解决“客愁”，最行之有效的方法。“玉生香”，最早见于王实甫的《西厢记》：娇羞花解语，温柔玉生香。《红楼梦》第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”。“玉生香”里的这个玉，基本上泛指女人。上联是“恐惹客愁云掩月”：一个远在异乡的旅人，“思妻思子思父母”，到了晚上却连个月亮都看不到，该是多么的无聊和郁闷？下联是“欲偷春梦玉生香”：本来想早早睡去，去睡梦中寻求一种精神的抚慰，但身边却有一位活色生香的女人。这个女人怎么在他身边的，我们不知道，怎么猜随你了。上下联的整个画面完整了，主人公的心理刻画也完整了。此时的主人公在一种诱惑面前有迟疑，有矛盾，甚至是身体与思想的一场激烈斗争……结果如何，我们也不知道，因为对联的任务已经完成了，剩下的就靠读者自己去联想了。所谓的：言有尽而意无穷，就是这个样子了。

上书房传媒

出句：深山或是修心处【梦难圆】
对句：陋室诚为养性斋【逍遥居士】

上书房传媒

出句：妙笔生花香满案【胡杨乱羽】
对句：近楼得月酒盈樽【悟能】

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出句：桃花扇底风流转【霜冷长河】
对句：日月潭边浪漫来【上书房传媒】

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出句：为解乡愁频举盏【三槐居士】
对句：因寻旧梦枉凝眉【爱恋】

文武

上联：秋雨霏霏花溅泪【盗帅留香】
下联：愁心寂寂梦传情【爱恋】

       上联：秋雨霏霏花溅泪。
     《诗•小雅•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”范仲淹 《岳阳楼记》：“若夫淫雨霏霏，连月不开。”霏霏在这里的意思是雨雪茂盛，连绵不断，但要引申开去，还有一层“凄冷”的含义。这种“凄冷”虽然看似是自然的一种表象，其实更是心理对环境或遭遇的一种反映。因为自然界中的很多东西是没有感情的（或许有，但与我们人类的情感频率不能共振，所以我们觉察不到），而人有。不过人的感情并不是随时随地就会有所反映，往往都是身边的事物或自然中的东西，触动了人心中的某一点敏感处，产生了共振。艾青 《＜诗选＞自序》：“诗人要忠于自己的感受。所谓感受就是对客观世界的反映。”秋天是季节有暑热往寒冷过渡的一个阶段，这个阶段当然要先慢慢冷下来，这种冷是由风和雨带来的。这样的季节，不仅自然在转换，而人也会在潜移默化中受到影响，这些影响突出表现在情感上，容易使人无端地生发出凄凉、恓惶、伤悲……尤其是当一个人的时候，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”（李清照）。而反过来，人会把这种感情的反映，再通过文学形式的描述或文艺形式的表达反映在身边的事物上。所以，正常的、毫无情感的秋雨，就被修饰成了“霏霏”，也让下面的“花溅泪”显得更加自然。当然这种修饰是文学创作者所需要的，也是欣赏者所需要的；这种修饰也是为人的感情抒发能够找到一个更好的籍口。杜甫也有“感时花溅泪”，“花溅泪”是因为感情而生发的，如果没有感情的成分在里面，那就不是泪，那只是平常的雨水。

      下联：愁心寂寂梦传情。
      “比喻之所以要求两种事物‘在一点极其相似，而在整个上极不相似’，就因为前者利于神经过程中的准确‘泛华’，而后者利于神经过程中的准确‘分化’，从而使兴奋点迅速集中，形成深刻的映象”（文艺心理学概论）。愁心，很多时候是最难说，没法说，也说不出的，而无法抒发的情感，也是寂寞的情感，既孤单又有几分寒冷。这种情感用寂寂来形容，最为贴切和传神。“寂寂东坡一病翁，白鬚萧散满霜风”（苏轼）。 现代诗人何其芳 《画梦录•哀歌》：“我为什么看见了一片黑影，感到了一点寒冷呢，因为想起那些寂寂的童时吗？”人的忍耐是有限度的，寂寂愁心，总是要想办法排遣的，不然时间久了，人的精气神就会减弱，精神也会在一种过度忧伤中坍塌。既然现实无法满足人的希冀，那就只好托梦去传递这一颗愁心，去倾诉这一份相思了……佛洛伊德在《梦的释析》中说：“由替代物出发。利用一系列联想，总可以得到原来的对象……我们或可假定一个梦的元素的联想不仅因为那些元素而定，而且决定于不在意识内的原来的念头。”所以他断言：“梦无论是如何地复杂，大部分都可以解释为愿望的达成。”
      整副对联，因霏霏秋雨而愁心寂寂而花溅泪，然后再通过梦境来完成一份情感的传递。没有悲的字眼，却有悲的情感；用伤秋之语，演绎悲秋之情；用悲秋之情，触发相思之意；虽是对联的格式却写出了诗的意境。有景有情，有人有物；情景交融，物我一体。耐咀嚼，值得一读。

盗帅留香

佩服文武兄学识渊博，赞一个

文武

出句：深山或是修心处【梦难圆】
对句：陋室诚为养性斋【逍遥居士】

      上联：深山或是修心处。
       佛祖释迦牟尼原是古印度北部的迦毗罗卫王国（今尼泊尔境内）的王子乔答摩•悉达多，年青时为摆脱生老病死轮回之苦，解救受苦受难的众生，毅然放弃继承王位和舒适的王族生活，出家修行，寻求人生的真谛。他向世间所有的“成就者”者们求学，尝试了世间所有的修行方式，达到了世间能达到的所有顶端境界，但他发现并没有达到他出家的目的，于是放弃了苦行。最后在菩提树下禅定四十九日，夜睹明星而悟宇宙真谛，叹曰：一切众生本具如来智慧德相！从此，佛陀成就了宇宙中最完善慈悲与智慧。修心或修行，在红尘中噪杂的闹市区是很难达到其目的的，即使连当初的释迦摩尼，也只好找一个僻静的地方，“躲”在菩提树下，摒弃一切外来的干扰才能悟道。所谓的禅定入静，首先应该是环境的安静，心才能渐渐进入一种静的状态。所以佛教中的四大菩萨，他们的道场都在深山中。文殊菩萨的道场在山西五台山，普贤菩萨的道场在四川峨嵋山，观音菩萨的道场在浙江普陀山，地藏菩萨的道场在安徽九华山。这些地方都是远离尘嚣的清静之地，最适合修心养性。杭州灵隐寺南面山中上天竺法喜寺有一副对联：山中鸟语花香，活泼天机，好参妙谛；湖上风清月白，真空景象，即是如来。“深山或是修心处”，不仅极具哲理性，也是见道语。尤其是“或是”二字用得好，“或是”，就是不是绝对的，而是相对而言的，深山只能说是比较好的地方而已。世俗中人，在生活中遇到了烦恼，暂时找个清静的地方躲一躲，的确是件不错的选择。正如当今很多人在城市里待累了，需要出门旅游放松一下，多选择有名胜古迹的青山绿水之处。但：大隐隐于市，小隐隐于山林。这个隐字虽是隐藏的意思，但也包含着修身养性的意思。当然这种隐于市的高人和隐于山林的人是不同道的人。道不同，境界就有差别。修心其实就是修道，只不过此处的道是宽泛意义上的道，没有具体的指向和定位。

      下联：陋室诚为养性斋。
      孔子的弟子颜回，贫居陋巷，箪食瓢饮，而不改其乐，故孔子常称赞颜回具有：强于行义，弱于受谏，怵于待禄，慎于治身的君子之四德。徐渭给自己的青藤书屋自撰联云：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”说是东倒西歪屋，或许有点夸张，但也绝不是豪宅。还有“万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪”的杜甫草堂。以及“倚南窗以寄傲，申容膝之易安”的陶渊明。他们的住所都可以说是“陋室”的代言人。但“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨”（刘禹锡《陋室铭》）。也正是这些“惟吾德馨”的陋室，孕育出了一个个伟大的灵魂。境由心造，不在栖居何处，事在人为，当然有志则成。“人之初，性本善。”但随着年龄的增长和阅历的增加，人性的善，或多或少会被现实的“恶”所侵蚀，所以我们才要修心养性。因为修心，可以使心灵纯洁；养性可以使本性不受损害。由此可知，“诚为”二字是点睛之笔，也道出了修心养性所必具备的条件。故宫博物院养性斋有几幅对联颇值得一阅：
      心迹只今偏爱澹；    自是林泉多蕴籍；     体道鸢鱼看活泼；    四季风光无尽藏；
      诗情到此合添幽。    依然书史得周旋。     消闲书史挹菁英。    百城古帙有余馨。
      无论是自然风光还是书史诗情，都是修心养性的一种滋养。
      
      整副对联不仅道出了修心养性所必备的先决条件，也具有“警世通言”的功用。读后令人颇生感慨。真是一幅难得的哲理性联句。
   

文武

上联：荷塘小月含羞走【上书房传媒】
下联：石径繁花带笑开【金羽文龙】

    上联：荷塘小月含羞走
    “荷塘小月”四字，乍一看用笔有点“矫情”，其实不然，即称“小月”，绝不是信马由缰的涂鸦，而是作者有着真实的生活体验和细致的艺术洞察力。朱自清在散文《荷塘月色》中描写到：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”还有“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”夏日荷塘的景色，如果你曾亲眼见过，就会发现那水中的月亮确实还没有一片荷叶大，但荷叶再稠密，也有稀疏的地方。“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处；重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月”（郦道元《三峡》）。 由此我们知道，虽然是“隐天蔽日”，照样会有看到它们的时候。而天上又圆又大的月亮，在此荷叶田田的池塘里，的确小的不够显眼。王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”如此大的一个人，在荷塘里面都看不见，更不用说夐辽天空中那一轮月亮的倒影了。当然，所谓“小月”的感觉，完全是因为田田荷叶的衬托。艺术创作中都有其特殊的表现形态。这是在文艺创作的长期发展过程中，由创作和欣赏的辩证关系所决定的。这种创作和欣赏，也是沿袭着前人的美学规范，和千百年来约定俗成的艺术欣赏而产生的。艺术创作不仅要使人悦目动心，还要给人以美好的感受和深刻印象的特殊反应。如果说“荷塘小月”是真实的艺术再现，那么“含羞走”，就是美好的艺术表现。前面已经说过，正因为荷叶的稠密，能在水中看到的月亮总是若隐若现，而若隐若现引申开去，也含有羞羞答答的意思，作者用一“羞”在来形容，堪称神来之笔。.因为“羞”字的释义，其中就有：难为情，害臊，羞怯，羞涩的意思。这种拟人化的描写，既有艺术创作的共性，也有艺术欣赏的情感与认识。

    下联：石径繁花带笑开
    石径指山间石路，杜牧《山行》诗：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”这里也可以看作是乡间小路。虽然在古诗词中有很多地方都有“繁花”一词的出现，比如李商隐 《和马郎中移白菊见示》：“素色不同篱下发，繁花疑自月中生。”元 倪瓒 《三月一日自松陵过华亭》诗：“春与繁花俱欲谢，愁如中酒不能醒。” 但有些人从直观上理解只是“繁密的花”，其实这只是其一；其二是，繁花一般都是指花朵儿小而多。如果你常去郊游，或者常去一些乡间阡陌散步，就能见到这种很平常的景观，很多你叫不上名的野花，花色单调，花瓣基本上都是单瓣，鲜有花香，白紫黄色居多，相互簇拥着毫无姿态地盛开在小路的两边或者是田埂上，它们不需要人为的关照，只要有雨水的滋润和阳光的照耀就够了，它们不但生命力旺盛，而且从春天可以不间断地一直开到晚秋。这些繁花由于常见，又没有什么特别引人注目的地方，所以，也最容易被人们所忽略。“石径繁花”对“荷塘小月”是切景切题，真是妙极。“带笑开”，比喻自然而贴切。这个“笑”字和上联的“羞”字一样，都是妙手偶得之。因为它们只是野花，不是被人们移植在庭院或温室里以及花盆中，又是施肥又是修剪，看似精心呵护，悉心栽培，备受关爱，其实也有“樊笼”之困。庭院中既有围墙，也有树木，看似遮风挡雨，但其自然生长的本性也被禁锢，不能像在原野上一样，饱饮甘霖和风之美，尽享阳光抚爱。笑，是因为自由而畅意；笑，是因为自然生命没有受到阻碍和禁锢；带笑开，不仅是美丽生命的尽情绽放，也是痴情文字的完美描述。席勒说：“在一部文艺作品中，它的种类所具有的特殊形式，倘若充分得到发挥，使它最好地达到这种文艺种类的目的，这部作品就算是十全十美。”真是一语中的。

文武

上联：云开忽见千峰秀【三余堂人】
下联：雨断惊羁满地殇【霜冷长河】

      上联：云开忽见千峰秀。
      元好问评陶潜诗云：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”用这句话来评价这幅上联，也挺合适。这幅上联虽是纯自然景观的描写，但平淡中不失精切，再加上场景的一个陡转，使整个意境给人一种出乎意料，却又在情理之中的一种惊喜。云开，说明天放晴了，而在此之前的情形是怎样的？忽见千峰秀。忽见二字，看似着重点在“千峰秀”上，其实是对云开的一种注解，具有双关语意。忽见的前提，一定是时间久了，一定是思想一直沉浸在某种情绪里；只有一种晦暗，一种抑郁，一种没有亮色的景象在心中徘徊已久，这种情感的惊喜和语义的陡转才会显得自然而清新。云未开之前或许已经是“千峰秀”了，但那时的情感不在这上面，而在云或雨上，心中一直纠结的是什么时候天会晴朗起来，当时的云或雨已经把人的整个情感都浸润在里面，甚至影响到了正常的日间生活和心理活动，所以其它的东西就被忽视了。当然，这种忽视既正常也非正常：正常的是这种现象徘徊不去，的确会主导人的情绪或者说是情感；不正常的是，这种现象本就是一种自然现象，不是人力可以改变的，劳心费神只能是杞人忧天。所以，当“云开”之日，才会瞬间发现已经是“千峰秀”了。其实，说是千峰秀的乍现一下子感染了人的情绪，不如说是一种情感倏地跳出某种局囿的轻松和释然，才觉得是“千峰秀”了。并且，这个“忽见”还有一种禅意的顿悟在里边，真是难得。盎然的气息和清新的意象，堪与辛幼安的“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”相媲美。

      下联：雨断惊羁满地殇
      雨断，也就是雨截止，停了。与上联的“云开”相对，也是对上联“云开”的一种补充，因为上联说的只是“云开”，那么有云的时候是下雨了还是一直阴着？所以，“雨断”就是在解释云开之前的景象。“惊羁满地殇”，满地像是被惊了的无羁之马横冲直撞过的一样，到处都是被雨水蹂躏和打落的“生命”。下联的“雨断”除了补充上联的“云开”之外，“满地殇”和上联的“千峰秀”也形成了一种巨大的心理反差。这很像是一组摄影镜头，上一个镜头拍摄的高处，是云开时的阳光和秀丽清新的高山之景，而随着镜头的下移，在我们眼前出现的却是触目惊心的一地“狼藉”。这种“反对”极易给人造成一种很大的心理和情绪上的落差，原本刚刚还在为“千峰秀”的出现而惊喜，为某种压抑的突然排解而欣慰，而此刻的一低头，却又突然发觉，除了惊喜，还有令人无法想象或预料的伤情在里面。上联是在“云开”之后的“忽见”中，完成了联句的急转，让一种情绪在这种急转中得到了释放；而下联“雨断”后的“满地殇”，刚好是针对整个上联“云开”后“千峰秀”的一种急转，也就是所谓的“反对”。“反对”，一般在抒情联句和哲理联句中比较常见，而在这种纯自然的联句中确实不多见。虽然作者只是真实再现一种场景，但在一种反差极大的视角和心理冲击力下，也能够把笔墨运用的如此娴熟，可以看出作者的艺术修养和下笔如有神的功力，确实非同一般。
      正如歌德所说：“艺术家对于自然有着双重的关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的宗旨，并且为这较高的宗旨服务。”

风一样的爱恋

出句对联 不难
对出佳联 难也
赏析佳联 最难也
书房辛苦了 文武辛苦了 两位的赏析 多多精彩 恋恋学习了 敬佩两位 问好

文武

上联：舟横野渡云来系【远山含黛】
下联：雁宿寒江月伴眠【哈哈哈】

      上联：舟横野渡云来系。
      我在评价一位初学对联朋友的对句时，说是“景隔了”。他不太明白。我就直白点说：风景联就是一幅画，上联说一部分，下联说一部分，形成一种对话，而不是各说各的。风景联不同于其它类型的联句，可以有更多的想象和发挥的空间，等于说创作空间比较逼仄，否则就容易“隔了”。所以风景联就很难创作出好的作品来。古人说“虚者枯，实者塞。”如果只写“实”，就显得堆垛，死沉沉，没有生气；如果只写“虚”，就显得很抽象，干巴巴，没有诗味。正所谓：“诗传画外意，贵有画中态”（晁说之）。所以要虚实相生，情景交融，方为好联。古人把看画，说成是读画，还是有一定道理的。因为看，只是一种直观的欣赏；而读则是从画面的景物去联想到画外的景物，甚至是情感。“舟横野渡”是实景，云也是实景，而“系”字是虚景，它只是作者通过画面，然后经过艺术想象而创作出来的一个抽象的概念。但也正是这个被虚无缥缈的云所系住的舟，使整个画面有了一种层次感和美感；再就是，也正是这种让在一个画面上，看似毫无关系的两个东西，用一个形象的“系”字，使它们紧密地结合在一起，才会使原本简单的甚至是死板的画面，活了起来。出色地完成了艺术中“化虚为实”的创作技巧。

      下联：雁宿寒江月伴眠。
      雁宿寒江和月都是画面中的实景，而“眠”则是抽象的，但这些是创作者和欣赏都可以共同认可的一种“虚景”。这也正是艺术创作中所不可或缺的情感思维和美的想象。这种想象是在挖掘和放大一种审美，也是人们精神上所需求去的一种美的欣赏和享受。“文艺创作作为一种特殊的反映和创造来看，它却是高度‘情意化’的，必须把作者的情感和意愿熔铸在创作的成果之中，使人看了之后能够动情。为了充分表达情感和意愿，文艺创作反映客观事物还可以‘遗貌取神’，甚至运用超现实的想象，以起到强烈表现情意的作用”（金开城《文艺心理学概论》）。从整幅对联所创造的画面来看，也就是有舟和云，雁和月这些常见物质，如果仅是这些东西所组成的画面，不足以让欣赏者着迷和“入戏”。而是因为有了一个“系”字和一个“眠”字的形象点化，使对联所描写的整个画面，意境凸现，图文并茂。

上书房传媒

上联：化雨春风花润色，招蜂惹蝶【悟能】(古）
下联：画桥烟柳鸟谈天，戏月侃云【纳然禅心】

十里洋洋

莫道陈王八斗才，
对联网上百花开。
连珠妙语频频出，
似水柔情滚滚来。
文武苦心评语写，
书房善意爱心栽。
闲时不忘勤登陆，
此处方能尽敞怀。
老师们着实辛苦了！給先生，兄弟姐妹们敬茶、敬酒!

文武

上联：文从曲径通幽处【太行追月】
下联：意满闲庭揽趣时【雨后斜阳】

      上联：文从曲径通幽处
      任何文艺创作都将客观世界中的种种事物形象，统一表现于某种特定的艺术形式。但这种反映，都已经有了或多或少，这样那样的变形与虚拟，也就是艺术的加工与创造。这种文艺创作，虽然出自创作者之手，必须为欣赏着所认同，使创作者和欣赏着之间成为一种默契，方可算是成功的艺术创作。大抵我们在学校时，就听老师给我们讲过：文似看山不喜平的话。其实这些话在最普遍的俗语里也有：为人要直，为文要曲。“直”不但指“正直、诚实”，还泛指一切美好的德行；而为文要曲，“曲”有五点意思，即情节曲折、谋篇曲折、细节曲折、立意曲折、善用曲笔。这些都是前人总结出来的文艺创作的不二法门。“因此我看到，社会-精神-文化的规定性凝聚成一个复合体，它强迫人们承认一种遵循文化印记和规范的真理的自明性、确定性和证据”（埃德加*莫兰《方法：思想观念》）。“文从曲径”，首先曲径二字已经点名联句要说的话题，虽说这个话题有点老套，但“通幽处”的落笔点，一下子令我们和作者有了一种默契感。前人只是说了作文要“曲”的大概意思，至于如何曲法，曲后应该是怎样，这个概念比较模糊，要全靠个人的理解能力和想象去完成，或者要读很多相关的理论才能有所感悟。而此上联直接用一个“幽”字，就把“为文要曲”的要义囊括了进去，就解决了要用很多字才能解释清楚的一个话题。幽，在汉典中有几种比较符合作文的解释。一，深邃，出自幽谷,迁于乔木。——《诗•小雅•伐木》。二，幽静，青云动高兴,幽事亦可悦。——杜甫《北征》。三，幽雅，幽赏未已,高谈转清。——李白《春夜宴桃李园序》。这些解释都完全符合人们对文章中的审美要求。由此说明一个“幽”，不仅是点睛之笔，也拓宽了我们在艺术欣赏时的想象空间。虽然此联化自常建的《题破山寺后禅院》诗句：“曲径通幽处”一句，但因为有了“文从”二字的提挈纲领，便产生了化腐朽为神奇的力量。

      下联：意满闲庭揽趣时。
      意满，心意满足。闲庭揽趣，闲庭：寂静的庭院。杨炯 《梓州惠义寺重阁铭》：“闲庭不扰，退食自公，远览形势，虔心净域。” 此时的“趣”，在“虔心净域”；谢翱 《效孟郊体》诗：“闲庭生柏影，荇藻交行路。”此时的“趣”，在“荇藻交行路上”；高明 《琵琶记•牛氏规奴》：“风送炉香归别院，日移花影上閒庭。” 此时的“趣”，在“日移花影上”；苏轼《记承天寺夜游》：“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”此时的“趣”，在两人所共有的一种闲情逸致上。洪应明《幽窗小记》：“宠辱不惊，看庭前花开花落。”此时的“趣”，在一种淡定的心态里。无论是哪一种情形和心态，“趣”之所在，都是心态使然。上世纪美国著名的行为科学家亚伯拉罕*马斯洛发现，对美的需要至少对有些人来说是很强烈的，他们厌恶丑恶。所以他早期对学生作的一些研究和试验证明，丑会使人变得迟钝、愚笨。从严格的生物学意义上说，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得更健康。“闲庭揽趣”，其实就是一个审美的过程，这个过程不需要任何人为的附加条件，只是在一切意象简单的展示中完成的，这种审美基本上是一种纯精神上营养汲取，所以才容易令人心满意足。一副哲理联句能够营造出如此的唯美境界，甚至能够启发人们的一种审美意识，的确是一幅难得的佳联。