【联话论点】浅谈联句的烘托艺术

文武

                                                      浅谈联句的烘托艺术

       一个好的出句，还要有一个好的对句，才能算是完美的，才能称得上是珠联璧合，相得益彰的一幅好对联。苏轼有首《琴诗》，恰好说明了这种辩证关系：“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”也就是在说，主体的手指和客体的琴的关系谁也离不开谁。虽然说主体很重要，但如果没有客体的完美配合，最终就无法完成这种整体的艺术呈现。
    在对联艺术中，出句就是主体，因为是先有出句，才有对句。而每一个出句所表现的主题，不仅像是针对对句所出的考题，也决定了联句的整个框架结构和意境；而对句无论将要用哪一种艺术的形式和风格来表现，都必须要围绕着这个出句的意境来发挥。艺术的表现和发挥与个人的学识、修养、禀赋、才气有关，所以，不同的人，在同一个出句的主题中，就会有不一样的艺术呈现。“意同诗异，各有其诗路也”（俞陛云《诗境浅说》）。而不同的对句，在某种程度上也可以使出句的意境有所改变——这就是对句的烘托艺术。当然，一个对句所烘托的依据，必须按照出句的意境来完成，而不能突破这个框架，否则就是“隔了”。
    以下试举几例，与大家共飨。

    出句：一双慧眼观天下【愚公】
    对句：几子残棋执纵横【纳然禅心】
    对句：百态人生入笔端【梦难圆】
       出句的着眼点是在用慧眼观天下，而对句“几子残棋执纵横”，不过是一局棋枰中的“战争烟云”。这就是对句的妙处，原本一双慧眼下的天下，应该是五湖四海千家万户一个大一统的天下，但对句故意“避重就轻”，一下子把所谓的大天下，浓缩在了一个棋盘上的小天下里。而这两种天下，都是人们所熟悉的，既有真实的部分，也有虚拟的部分，即存在与现实，又超出现实。对句在出句的框架内，圆满地完成了这种精美的艺术呈现。而对句“百态人生入笔端”，是一个串对。整个联句合起来看，就是两种状态下的精神对话：从慧眼观天下，到人生入笔端，都是在世俗红尘中注入的一种人文关怀。出句的情怀在天下，对句的情怀在笔端（是另外一种天下），从慧眼到笔端，是一个精神与人格不断提升的阶段。这个对句所烘托出的恰好是出句的大境界，大胸怀，使整个对句的艺术欣赏，更加趋于完美。
    这两个对句，前一个所烘托的意境是在一局棋枰里，后一个所烘托的意境是一种大格局下的人文关怀。两个对句，使一个出句的意境出现了一大一小两种格局，而且每一个格局都蕴含着深刻的人生哲理。

    出句：粗茶淡饭求真味【暮雨清秋】
    对句：孝女贤妻享幸福【才子】
    对句：佛卷青灯得凈心【松子】（古）
      出句的着眼点是平常心，而对句“孝女贤妻享清福”，恰好也是在追求一种平凡的幸福生活。出句的真味在粗茶淡饭中体验，对句的幸福在孝女贤妻里表现。粗茶淡饭中的孝女贤妻才是幸福的真味，因为这种生活里没有势利的熏染，没有好高骛远的虚无思想，出句所要表现的人生的平常心，被对句诠释的淋漓尽致。而对句“佛卷青灯得净心”，避开了现实生活的场景，把一切归属于“道”的平常心，安置在了一个佛卷青灯的语境下来完成。对句的精彩之处就在于，心净了，还求得不到真味吗？所谓的真味，也就是平常心，平常心就是“道”。粗茶淡饭求得的真味，和佛卷青灯中得到的净心，都是在人生的大格局下，去努力实现的一种精神境界。
    这两个对句，前一个所烘托的是真味中的幸福，是严格意义上的生活状态；后一个所烘托的是真味来源于净心，只要心净了，真味自然就唾手可得，是严格意义上的精神渴求。

    出句：醉扯柳丝弹水月【逍遥居士】
    对句：闲拈桃萼贴诗窗【三槐居士】
    对句：狂敲竹节啸江天【清水河畔】
       出句的着眼点是用柳丝弹水月的一种“醉态”，这种“醉态”不会真实的发生，只会在想象中产生，所以它能够给予读者无限的想象，和一种唯美的享受。对句“闲拈桃萼贴诗窗”，也恰好秉承了出句的意境，一个用柳丝弹水月，一个用桃萼贴诗窗，都是在用潇洒的笔墨，书写浪漫的情怀，只不过出句近似于一种疯狂的状态，而对句却出于一种审美的情怀。两种唯美的境界形成一种诗意般的精彩对话，令人读后，胸中充溢着满满的诗情画意。而对句“狂敲竹节啸江天”，注入了更多的文字元素，这些元素扩充了联句的内涵，增加了想象的空间。只不过，此对句所突出的是一个“狂”字。这个“狂”字，和出句的“醉”字，虽然在字义更接近，但出句的“醉”字只是一种情态，而“狂”字所蕴含的是一种气势，而且这种气势还是真实生活中的一个壮观的画面。这就使得出句的意境，有了实际意义上的拓展和延伸。
    这两个对句，前一句侧重烘托出句的唯美情态，和艺术的想象空间，整个联句给人的印象就是一个审美的过程。后一句侧重烘托出句的一种气势，把出句的那种笑傲的“醉”态，淋漓尽致地展现了出来，使整个联句的画面更富有一种流畅的动感。

    出句：风雨如磬磨剑气【笑骂今生】
    对句：人生若歌谱春秋【养猪先生学对联】
    对句：青春似火炼金身【一碗稀饭】
       出句的着眼点是在人生的这个大气场上，这个大气场所突出表现的就是人生的一种经历，也就是只有经过磨砺的人生，才能让那些容易伤人的锋芒，逐渐消磨掉。这既是我们真实的生活经历，也是一句劝世的人生箴言。对句“人生若歌谱春秋”，这是从另一个层面来诠释人生，出句的人生态度是积极而严肃的，而对句的人生态度是积极而美好的，笔墨都注重在一个积极的人生态度上，不同的就是一个需要磨练，才能“梅花香自苦寒来”，一个在倾心歌唱，美好的岁月如在歌声中行进。而对句“青春似火炼金身”，既有出句需要磨砺才能成功的必然条件，也把一种大的人生缩小到“青春”这一个年龄段，因为这个年龄段是一生最美好的年龄段，也是最关键的年龄段，在这个年龄段里，既是人生可以大放异彩的一段时光，也是必须经受历练和考验的一段时光。“磨剑气”是因为它容易伤人，是因；“炼金身”，金身是不坏之身，在此可以引申为一种坚强的意志和信念，是果。此对句使得整个联句茫茫苍苍，气势如虹。
    这两个对句，虽然都是在一种大气场，大场景下的浓墨重彩，但前一句侧重烘托积极的人生态度，重在抒情；而后一句侧重烘托事情的因果关系，重在说理。

    出句：砚田耕净土【苏夏】
    对句：诗海泛清流【清水河畔】
    对句：心树曳清风【可乐】
      出句的着眼点在笔耕净土上，砚田是比喻，净土是夸张。整句就是对文化与道德一番美的宣扬。对句“诗海泛清流”，依旧在文化这个圈子里与出句遥相呼应，并且有更进一步证实出句意境之所指。砚田和诗海，都是文化的范畴；净土和清流，都是在美化文化的主流意识。而对句“心树曳清风”，另辟蹊径，避开世俗的文化，转而描写人们的心灵。虽然说是突破了出句原有的意境，但仍然在一种“净土”的意识里进行对话，只不过这种对话，脱离了文化这个圈子，进入了人性这个圈子，而共同表现的依旧是一片净土的纯洁和一缕清风的惬意，都是对美的一种向往和追求。
    这两个对句，前一个为出句的主流意识起到了推波助澜的作用，侧重于强化；而后一个使出句的意境又有了延伸和拓展，侧重于推演。

    杜甫的《小寒食舟中作》中有两句诗：春水船如天上坐，老年花似雾中看。前一句说春来水涨，江流浩漫，所以在舟中飘荡起伏犹如坐在天上云间；后一句说诗人身体老迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。这两何种情形，给人的感觉不仅真切。还渗出一层空灵漫渺。后来有人借用这两句诗的前一句作为上联，又对了一个下联：
    春水船如天上坐；
    秋山人在画中行。
    ——杭州刘庄
    这个对句，就改变了原有诗句的意境，出句是船行驶在水中的画面，而对句则是人在岸边山上走的画面。整个联句的画面不在拘于水中，像一个长镜头一样，从水中的人移动到了岸边的人。整个画面都被浸染在了眼前一幅美丽的景色中了。
    从以上联句我们可以看到，一个联句是否能够出彩，除了出句必须先有一个突出的主题外，还得有一种美的意境蕴含在里面。而对句对出句意境的烘托，也绝对是一个联句能够成功的关键之所在。境界有高低之分，也有大小之别，所以，对句在烘托的过程中，不必囿于一种思维和空间上，可以有多种形式的发挥和想象。“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”（袁枚《遣兴》之一）。如何解用？才是成功的关键。
    “任何一门专业著作，就其内含的知识结构而言，一般都可以划分为外壳性知识、中介性知识和内核性知识三种不同的层次。从获取外壳性知识到探寻内核性知识，其思维发展表现为认识的逐渐深化过程”（郑铁生《人才》）。由此可知，对联的烘托艺术，不仅是一种学识和经验的积累，也是一个人灵感的探寻和特长的发挥。当然，只要我们认真揣摩，多实践，就一定能够，得心应手，“对答如流”。犹如郑板桥的一首诗所言：
    四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
    冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

爱吃糖的猫

文武先生总是很用心，学习了

三余堂人

我认为看到一个出句，先别忙着应对，先静下心来，仔细品味一下该句的要表达的意思是什么，着眼点在哪里，用了什么修辞手法，好在哪里，妙在何方，然后再思考怎么对。这是我读文武美文之后的粗浅的感悟，说出来与大家探讨。

养猪先生学对联

拜读了！我这两天对对联对的头大了，太多了，没有尽头，有时也要东拼西凑，看来我要好好跟我文武老师请教一下学习方法了！

松子

文武老师的分析总是那么精彩！

秀风

妙语连珠，文武老师辛苦，学习了！

盗帅留香

学习文武兄的精妙赏析，受益匪浅！

风一样的爱恋

听君一席话 胜读十年书
文武老师学识过人，字字珠玑，恋恋学习了。