【联句赏析】试论《钟情一对》的艺术特色（持续更新）

文武

                                                           试论《钟情一对》的艺术特色


     《钟情一对》是苏夏精美绝伦的一套“私人订制”。这个“私人订制”不简单，可以说是“花间弄笛有声色”（1），月下抚琴无俗音。犹如一桌丰盛的艺术大餐，不仅选材精良，所烹制出的精美对句也是联袂而出，色彩纷呈，颇有“笔啖花香诗吐玉”（2），“诗袋微开香四溢”（3）的美不胜收的艺术气场。《钟情一对》无论从艺术创作角度还是欣赏角度来看，都堪称一块艺术的“净土”。
      所谓净土：《弥勒下生经》预言，弥勒将于五十六亿七千万年后降至阎浮提国鸡头城，从该国大臣修梵摩之妻腋下出生，于龙华树下大会佛众，成就佛道，并使与会的九十四亿信徒皆得罗汉果。
      “这个阎浮提国因为是弥勒降生之地，‘夜雨香泽，昼则清和’，‘谷食丰贱’，‘人民炽盛’，‘干果美树，香气殊好’，‘自然生粳米，亦无皮裹，极为香美，食无患苦’，‘金银、珍宝、砗磲、玛瑙、真珠、琥珀各散在地，无人省录’。该国最神奇的地方是无论男女大小便时，‘地为之开，事论之后，地复还合’。有罗刹鬼‘除去秽恶诸不净者，又以香汁而洒其地，极为香净’”（4）。因为生活在那里的人们，可免除一切劳作与愁苦、污秽与丑行，就成了佛教中的“净土”。
      而我们世俗的“净土”，应该就是陶公笔下的“桃花源”吧。确切地讲净土给予我们心灵的意象就是一个字——美！美给予我们心灵的是享受、是温暖、是宁静、不厌、不腻、不绝……浮士德沉浸在美好的瞬间时说：“留着吧，你，你是如此美妙。”
      在这块艺术净土上，辛勤耕耘和活跃着一批高境界、高水准、高品位的联句艺术的精英们。他们的很多出对句，可以说撑起了论坛的半边天，也是联坛书圃不可多得的艺术瑰宝。完全称得上是：
      远瞩高瞻，赏不尽海阔天空，波光云影皆诗画；
      评古论今，争道是地杰人灵，文采风流越宋唐。（5）

      就目前《钟情一对》的艺术特色来论，大致可分为两种，近似于唐宋词的“婉约”和“豪放”之别。当然，这种刻意的区分似乎有点狭隘，所以才说是“大致”，也就是并不完全准确，说是模糊概念，其实是一种艺术特色和另一种艺术特色之间的些微分别。当然，艺术之间也是在不断地相互渗透，相互影响的。这两种艺术特色大致也可分为两个阵营，一个是以：清水河畔、胡杨乱羽、苏夏、纳然禅心、三余堂人等为主的创作群体（这里主要以《钟情一对》为范围的粗略划分，因为师友太多，请原谅无法一一论述）；一个是以：笑骂今生、梦难圆、清风月影等为主的创作群体。
      第一阵营的艺术特色大多偏重于“婉约”，主要表现在出句的工整、传统、厚重、真情、俏皮、山水之约、笔墨风流、花草葳蕤、风月之声……可以说是俯拾皆是，信手拈来。
      第二阵营的艺术特色大多偏重于“豪放”，主要表现在出句的立意、气场、情调、哲理、警示、遣词造句、以少胜多、以小见大、人文关怀……基本上都在围绕这些内容和形式，淋漓尽致地发挥着。

      清水河畔的出对句多以工整、传统、厚重、真情、偶有山水之约为其主要创作风格，虽然出对句不多，但几乎是句句经典，一般师友的出对句十有八九一般，而他的出对句十有八九堪称妙语。表现出了其深厚的文学素养和高超的艺术创作水准，其艺术风格可称得上是：
      智水仁山观物妙；
      礼园书圃养天机。（6）

      胡杨乱羽的出句多以工整、厚重、大气，时兼具笔墨风流，和风月之声，以及巧夺天工之声势来形容。而且，佳词丽句也是源源不断地从他的笔底流出，堪称联坛不可多得的一名宿将。其艺术风格可称得上是：
      园中草木春无数；
      湖上山林画不如。（7）

      苏夏不仅每天精心烹制着《钟情一对》这桌艺术大餐，自己也积极参与到出对句的创作中。她的出句多在真情、俏皮、山水之约、花草葳蕤、笔墨风流的艺术氛围中流连，并且喜欢在一种俏皮的文字架构中去极力追求一种艺术的“唯美”。她的出句不仅多，而且也是佳句连连，令人目不暇接。其艺术风格可以说是：
      吟楼万山风景聚；
      墨池濯硏鱼龙藏。（8）

      纳然禅心是唯一一位不可多得的近乎于“纯情”的联句创作者，她的很多出句多通过纯粹、真情、花草葳蕤、风月之声来表现一副少女的纯真情怀。在她的大多数出句中，都能让我们嗅到一股诗意的芬芳，然后萦绕于我们脑海的中，成为诗情画意艺术的一种代言。其艺术风格可以说是：
      花海总含功德水；
      香台常绕吉祥云。（9）

      三余堂人是一位比较稳重而中庸的联句艺术创作者，出对句虽然不多，但常常能让我们看到他胸中那种谦和的气度和谦逊的姿态。他的出句多以工整、传统、厚重、真情见长，而且还兼有一种大气的能量蕴含其中。其艺术风格可以说是：
      二分风景八分画；
      楼外江声天外峰。（10）

      如果说，以上几位老师的联句基本上囿于工整和传统的艺术创作风格的话，那么，以下几位老师的联句创作风格，可以说是在刻意打破联句原有的创作模式，去积极探讨一种新的艺术表现手法。联坛风格的这种改变，起始应该归咎于“笑骂今生”的出现，然后是“梦难圆”的加入，他（她）俩的创作风格几乎是如出一辙，都是在用平常语，营造不同寻常的气场，刻意打破某种语言的规范意识，从以小见大和人文关怀中突现警示语。“清风月影”的出句风格其实介乎于“婉约”和“豪放”两种之间，即钟情于“婉约”，又积极向“豪放”看齐。

      笑骂今生可称得上联坛的一位“隽侠”，他的出句多以气场、哲理、警示、以少胜多见长，他喜欢在一种刻意中，既保持着传统的思维，然后再故意去打破原有的语言架构，看似无意而有意的去营造一种艺术氛围，令欣赏者在一种叹为观止中，流连忘返。其艺术风格可以说：
      皓月空悬心境朗；
      妙云拥护智珠圆。（11）

      梦难圆也是一位不可多得的优秀联句的创作者，她的很多出句不仅可以与笑骂相媲美，而且她还蕴含着一种空灵的艺术风格，这就使她的出句具有了禅意的芬芳。她的出句多以立意、气场、以小见大、人文关怀见长，看似信手拈来却又有几分苦心孤诣。其艺术风格可以说是：
      一粒米中藏世界；
      半边锅里煮乾坤。（12）

      清风月影是经常活跃于联坛的老将，他的联句创作风格的形成，完全靠的是自己的勤奋和在不断的创新中来完成的。他的出句多注重立意、情调、遣词造句、花草葳蕤、笔墨风流，喜欢在遣词造句里，刻意营造一种令人赏心悦目的，如诗如画的艺术氛围。其风格可以说是：
      树将暖旭轻笼牖；
      花与香风並入帘。（13）

      《钟情一对》中还有其他师友们的佳作，之所以在这里只提到了上面的几位老师，一是因为他们的出句被征用的比较多，二是他们几位的联句风格，在《钟情一对》中有一定的代表性。从一定程度上讲，《钟情一对》也代表着论坛高级别师友们的艺术对话，知识之丰富，形式之多样，内涵之深厚，视野之开阔，都堪称上乘。
      当然《钟情一对》不仅仅是几个人就能够撑起来的一片“艳阳天”，随着佳句的不断被征用，和很多新师友们的加入，一个个新的面孔，一句句优美的出句正在源源不断地涌现出来，如：秋水南飞雁、雨儿、愚公、松子、老书童、木人艹……尤其是愚公，在这里有必要先书一笔，这是一位很勤奋的老先生，虽然出句大多平平，有时还会因为眼睛不好打错字，但他那种“老而好学，如炳烛之明”的孜孜不倦的好学精神，颇如陆游七十高龄写的自述诗“放翁白首归剡曲，寂寞衡门书满屋。藜羹麦饭冷不尝，要足平生五车读。”的确令人钦佩。
      此为开篇语，下面将在持续更新中，不揣冒昧，针对一副副优美的联句选择有代表性的进行赏析和解读。在下平生所学有限，如在下面论述中有不妥和失实之处，还望各位师友能够理解和谅解，当然，如能及时给予纠正，在下更是“临表涕零”，感激不尽。


注：（1）悟能.（2）清风月影.（3）纳然禅心.（4）钟葵：布袋和尚善用“行为艺术”说佛法.（5）洱海公园.（6）《欧阳询楷书集字对联:禅意篇》.（7）南昌市八一公园.（8）河北米公祠.（9）北京香界寺.（10）湖南慈利观物竞楼.（11）故宫斋宫.（12）峨眉千佛禅院.（13）故宫绛雪轩。

风一样的爱恋

赞赏、赞赏！文武老师的见解细腻全面，文笔潇洒风流，读后受益匪浅，令人敬仰万分！

盗帅留香

赏习文武兄高论，点个赞

爱吃糖的猫

文武先生一直孜孜不倦的在论坛耕耘着。

起初我策划这个活动时，就是看见联友众多优秀出句，
取名【钟情一对】，顾名思义，就是自己钟爱的对联。

也希望更多的联友能够参与进来，发现你的钟情一对，推荐它，并且说出它的美。
当你在欣赏这美的同时，我想你会收获更多。

从去年到现在，一步步走来，也曾因为点评一事暂停一段时日。
但是不管怎样，论坛陪伴着我们在对联的道路上成长。
我们要感谢它，因为这里，让我们暂时忘记了尘世纷争，
正如文武先生所说，就像一个桃花源。
在这个桃花源里，虽然谈不上有多少精彩纷呈，但是真快乐。

目前，又策划了个【画龙点睛】活动栏目，也希望能够活跃论坛，在轻松的环境里得以进步。

最后，希望更多联友加入我们，去发现美，欣赏美。
发现佳句，欣赏佳句，学习佳句。

盗帅留香

评联的过程，也是我们学联的过程，学习各位师友的优点，联为心声，细细品读各位师友的心路历程，创作过程，思想背景以及内在性情，社会经历，语言以及风格等等，评的好坏这也是我们的机会，都是自己的师友，没有丢人一说，说多说少师友们都会理解，并且这也是义务劳动，也是相互学习的过程。【每周一评】和【钟情一对】每次评联我都会论坛短信通知轮值版主，大多版主积极参与，有些个版主也有或多或少的个人原因，不能及时回复和参与，这也希望师友们谅解，毕竟这是义务劳动，是爱好，毕竟还要养家糊口，经济社会，赚钱才是硬道理，风花雪月不能当饭吃，不愿意或没时间点评的版主短信我或者跟帖说明一下，轮值表在帖子里，说实话我也真不想三顾茅庐，三请五请的，当然我个人精力有限，这需要师友的参与和支持，没有师友的参与和支持【每周一评】和【钟情一对】也就没有生存的空间，也就没有生存下去的必要了！希望师友们一如既往的支持这俩栏目！版主们辛苦！

文武

                                                             “轻云一朵无牵挂”里的理性人生

      “天然自在，来去无碍”是哲理人生对“云”字的最佳诠释。
      出句“轻云一朵无牵挂”（可乐）也恰好是依托一个“云”字，于举重若轻和轻车熟路中，以浪漫的笔墨作出的最理性的人生思考。
      “云”的自由来去，是天空的广阔和风的助力，给了它无限的空间和动力。也正因为它的“无牵挂”，才能成为一朵“轻云”潇洒地来去。出句看似以信手拈来的随意挥洒，轻点笔墨，而后又晕染的恰到好处，其实是缜密思维里，所透露出的一种人生的处世态度。因为“轻”作动词时，也可引申为“慢”，而慢如果和人生联系起来，就有了一种富有的禅意。现如今是一个飞速发展的时代，大多数人都被“只争朝夕”的快节奏，无可奈何地裹挟着往前行进，而世间的很多事情，就像成语揠苗助长那样，急，往往只能是适得其反，欲速则不达。急躁则烦乱其心，从容才能悄生智慧。
      当年在外游乐的齐景公听说晏婴病重，危在旦夕，于是立刻下令急速返回。齐景公心急如焚，先是夺过车夫手里的缰绳亲自驾驭，可还是嫌马儿跑得太慢，后来干脆跳下车向前奔跑，成为笑谈。
      做人要勤快，但做事不一定要图块。马跑起来比骆驼快，但骆驼一生走过的路是马的两倍，因为它活得更长。慢要落实到实处，就是慢慢地做事情，这需要定力，需要信心，需要持守，需要专注，需要一种沉浸其中的勇气。这里的慢只是一种生活态度，若能真正领悟到其中的奥妙，无论周遭多么的喧嚣，都有一种动人心魄的宁静渗透全身……白岩松说：“不平静，就不会幸福。”这是针对当今人们浮躁和急功近利，所开出的一剂良方。一位日本农业博士用10年去等7朵苹果花的绽放，他说，耐心是一种禅。《徒然草》里也有一句话：“名雕刻师使用的，是有点钝的刀。”佛家也是早就告诉过我们：静生慧，慧生觉，觉生定。
      “轻云一朵无牵挂”看似简单的一句自然描述，但它所蕴含的哲理不仅是慢，也有一种悠闲。悠闲是一种性情，更是一个人的修为。“采菊东篱下，悠然见南山。”那种悠然里是慢和闲的完美组合。“忙”：左面是心，右面是亡；太忙了，心就死了。“閒”（闲）：门里望月，焉能不“闲”？
      对句：鹤影几只自淡然（风过可有痕）；瘦竹千竿育澹然（长河）；明月三分不染尘（春风化雨）。可以说切景切题，都和出句一样在一种悠闲的意境里盘桓。“鹤本如云白，君初似我闲”（贯休）。因为只有当一个人，拥有一份悠闲的心境时，才能在几只鹤影里看到一份恬淡的愉悦和悠闲的境界。“解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。 要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时”（苏轼）。而瘦竹的育澹然，是和竹子凌寒傲雪的铁骨、翠色长存的高洁，以及劲节、虚空、萧疏的君子之风紧密的联系在一起的。“渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归”（李白）。不染尘的明月，是它溶溶的素色、恒久的光芒、旷远的形态、寂静的质地、美好的传说，赋予了人们无限的想象，以及给人们的心灵所造成的一种“空灵”后的精神寄托。
      “轻云一朵无牵挂”的理性思考和“唯美”演绎，都促使对句必须在同样一个境界里真诚的对话，才能算是佳句，才能令欣赏者从中领悟到那种自然景观以外的弦外之音

文武

                                                    浓彩淡墨“荷叶田田眠小月”里的诗情画意

       古人认为：凡描写风景之诗句，闭目如在眼前，皆为佳句。“荷叶田田眠小月”（纳然禅心）是一句风景诗，更像一幅浓彩淡墨的水彩画。诗情画意，闭目如在眼前。此情此景，养眼怡心，有潇洒出尘之唯美。“荷叶田田”是浓浓的绿色，而“小月”是淡墨一点；“荷叶田田”是自然之景，“眠小月”是俏皮之语；“荷叶田田”是画意，“眠小月”是诗情。此诗情画意，与杨万里的“连天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”一样，美的令人心醉。武汉东湖可竹轩有副联句，恰巧诠释了这种“诗情画意”的真谛：
       皓月凝辉，竹影婆娑留画意；
       明湖摇翠，浆声欸乃壮诗情。
       诗情画意的本质，要给予我们的就是一种美的呈现。这种美令人情舒意畅，悦目赏心。其实，自然界中很多美丽的事物，都有本色之神采。而那些本色的美，如再经过艺术的描绘和加工，其神采就会熠熠生辉，经久不衰。多数情况下，描写荷花的诗句和文章，都是以花为美，以香远益清为美，单纯以荷叶喻美的并不常见。但“绿”字的智慧之语是：天蓝拌土黄，调出山水色。直白点说，就是天地之色的完美搭配，才孕育出了生命的原色——绿色。当然，佛家也肯定了“一花一世界，一叶一菩提”，那么，无论是惊艳的花朵，还是平常的绿叶，都具有不同性质的美，也就是本色之美。其实，在生命长久的岁月里，平常的绿色和饱满的果实，往往蕴含着更多生命的能源，生命的密码，生命的美丽。固然这些美，过于简单，但绝不草率；固然这些美，过于单调，但绝不乏味，在每一个欣赏者的眼里，它都能呈现出不同的美来。克里希那穆提在《关系的真谛》中说：“你改变不了一座山的轮廓，改变不了一只鸟的飞翔轨迹，改变不了河流流淌的速度，所以只是观察它，发现它的美就够了。”自然景色如此，艺术创作亦是如此。
       出句是纯自然景观的描写，不仅笔墨是浓淡相宜，而且也是情景交融。而对句：蛙声阵阵唤流萤（胡杨乱羽）；蜻蜓款款戏清风（清水河畔）；莲花淡淡醉清风（静波水月）。都与出句在同一个境界里舞蹈对话，使整个联句的画面更加完整和生动。出句是完美的静景，而对句是惟妙惟肖的动景，整个画面可谓是动静和谐，优美流畅，诗情画意，尽在其中，留恋其中，不禁令人悠然而陶然。不仅如此，这种画面我们还可以通过朱自清的《荷塘月色》来验证一下：
      “曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电一般，霎时传过荷塘的那边去了……”
      文章用了大量的篇幅来描写荷叶、荷花、荷香、清风……当然也有月色。我们也会跟着作者的笔墨来欣赏这“夜色多美好，在这宁静的晚上。”但联句不同，联句需要在短短十四个字里就要容纳很多内容，以期达到“简单解说”和短小精悍这一艺术形式的要求。因此可以说，在联句中作为主体意识的出句尤为重要，唯有先有一个好的出句，才能抛砖引玉，启发应对者的创造性思维和审美情趣，进而创作出珠联璧合，相得益彰的佳句来。

松子

吟诗作对不容易，懂得欣赏或许更难。文武老师的欣赏和分析水平简直到了令人仰望的高度了！

文武

                                                 “宦海归舟伤累满”中的情绪宣泄

      《庄子*缮性》篇曰“丧己于物，失性于俗者，谓之倒置之民。”意思是说：由于外物而丧失自身，由于流俗而失却本性，就叫作颠倒了本末的人。
      自古以来“官场”就是名利场的集散地。在这样一个环境里要想不“丧己于物，失性于俗者”，做个明白人，还真是不容易，而像范仲淹那样高调说出“居庙堂之高而忧其民，处江湖之远而忧其君”然后引发出振聋发聩的千古名言“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的人，大抵还真是“欲觅知音难上难”。所以明白人郑板桥才说糊涂语“难得糊涂”，聪明人洪应明才说老实话“居高者，形逸而神劳”，而真性情者嵇康才会在山涛推荐他做官时写了一篇传世佳作《与山巨源绝交书》，细数做官的“七不堪，二不可”。做官难，不仅仅是为五斗米而折腰的问题，而是要想做个好官，最后还能全身而退，不仅需要智慧的斡旋，更需要坚定的洁身自好，其间的是非荣辱用“悲欣交集”来形容都不为过。固然做个贪官或许要容易一些，但容易的背后要担的风险会更大，正所谓“一失足成千古恨，再回首是百年身”。所以，仕宦因升沉无定，多风波险阻，如处海潮之中，才称为“宦海”。才会有“他那里宦海沉沦，我这里愁城遥远”（王錂《春芜记•秋闺》）之感慨。
       出句“宦海归舟伤累满”（三痴）看似指的是官场的不容易，但言外之意则是在为那些敢于为民请命的清官树碑立传，事实上也只有那些为人民服务的清官，才会“伤累满”。刘伯温的自勉联云“岂能尽如人意，但求无愧我心”， 古代君子有“穷则独善其身，达则兼济天下”的观点。在兼济天下中，要想做到无愧我心，光唱高调是不行的，不仅要身体力行，以身作则，更要有一颗以“天下为公”的磊落情怀，和高尚品质。“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（韦应物），“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”（郑板桥）。可以说是字字真情流露，句句力透纸背。都是在为“伤累满”积极作总结报告。
      “宦海归舟伤累满”用一种箴言的格式和语气，深刻而又细腻地刻画出了一位清官致仕归来，身心俱疲的形象。对句“清风出袖布囊空”（梦难圆），“溪山对隐老残身”（三痴），都是在完成出句所给予的任务，把一个片段推向高潮，把一种境界演绎的更加完美，同时也扩容了联句的内涵，增加了联句的厚度。
      林则徐卸任以后，在居室内自撰一联：
      坐卧一楼间，因病得闲，如此散材天或恕；
      结交千载上，过时为学，庶几秉烛老犹明。
      这虽然是他在受诬陷、被革职后所写的联句，而心境如此开阔、自谦自励的楹联，其淡泊明志、豁达开朗的心境和胸怀，也只有曾经写出“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”联句的林则徐才能做得到。
      对句“浮尘隐士利名空”（路上），“江湖混迹感怀深”（书童），则从另一个侧面来深化出句的主体意识，避开“庙堂之高”，抒写“江湖之远”，一正一反，交相辉映。无论是“利名空”还是“感怀深”，都是一种高境界的人生感悟，都是在烘托出句的意境，
      清代学者李渔，晚年隐居杭州西湖之滨，自撰退隐联：
      繁冗驱人，旧业尽抛尘世里；
      湖山招我，全家移入画图中。
      从此远离名利场，退隐“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”如诗如画的西子湖畔，说是“小隐湖山思过往”（梦难圆）也好，“小舟从此逝，江海寄余生”（苏轼）也罢，名利场的是是非非都已为过眼云烟，不再记挂于心了。
      当然，如果我们从另外一个角度切入，或许还会看到另外一种境界。“宦海归舟伤累满”把“伤累满”喊出来，也许只是一种情绪的宣泄，只是用来平和心灵的一剂方药，未必像形容的那样的不堪。因为只有把心中的压抑和不快喊了出来，才会减轻那种曾经的负面情绪给精神上所造成的伤害。历史中似乎不乏其人，苏轼在谪居黄州时曾经写了一首《临江仙*夜归临皋》，词的下阕是“长恨此身非我有，何时忘却营营，夜阑风静觳纹平，小舟从此逝，江海寄余生。”说是从此划着小舟离开这个名利场，寄身于江河湖海之间，其实未必是就真的坐船走人了，纯粹就是发个牢骚，放逐一下自己的情绪。  
      如果真是这样，那么出句“宦海归舟伤累满”所承载的内涵不仅只有消极的一面，还有更为隐蔽的积极的一面，如此好事，确实值得书一笔。

文武

                                                “春心跌在花丛里”的唯美呈现

      盈天地之间，有众美焉。而四季之美，春天尤甚。有“万叠云山图画里；一楼花月笑谈中”（1）之声势；“沾衣欲湿杏花雨；吹面不寒杨柳风”（2）之细腻；“鹅岭梅香刚吐蕊，龙城柳色尚含烟”（3）之委婉；“乍雨乍晴春事好；宜诗宜画物华殊”（4）之和谐；“山静水流开画景，鸢飞鱼跃悟天机”（5）之神韵。春天的美总是姹紫嫣红开遍……
      出句“春心跌在花丛里”（苏夏），用拟人的手法，把抽象的春天借助于花丛精心地烘托出来。“春心”原指因春景所引发的意兴或情怀，但很多时候我们不必刻意地逐字逐句地照本宣科，如果说按本意来解释，出句虽美则美矣，但所呈现的内容和意境过于直白和单薄了点。所谓美的欣赏，就是要我们去从中挖掘那些更接近于我们心灵所需求的那种东西。黑格尔认为：美就是理念的感性显现，它具有可观的本质。美并不是事物本身里面的一种属性，它只存在于每个观赏者的心里。每一种人心建出一种不同的美，因为每个人的感受不同，才产生了审美。而我们才会有不同的审美和爱好。
      所以说，“春心”我们不仅仅看做是一种意兴或情怀，它也应该是一种借喻，是刻意把春天幻化成春心，这样的抽象转换，看似多余甚至是无聊，其实是想把一种美更具体化了，是为了后面的文字表现力作一个铺垫，这种开场白似的铺垫，能起到点石成金化腐朽为神奇的效果。既然“春心”是春天的代指，那么下面如何来用几个字就能够让一副联句出彩，就要看作者的文字表达能力，和思维的创造能力了。
      “花”是一个大多情况下用来形容春天的“尤物”，当然也是一个被人们不厌其烦甚至有点用烂了的词句，要想别出心裁的给人一个意外惊喜，就必须在字词的推敲上，下点真功夫。出句故意避开可修饰花的诸多形容词不用，而借用一个动词“跌”，把“心”和“花”连接起来，乍看似显突兀，或许还有几分惊奇的感觉，但整个联句的能量却一下子被激活了，也使整个联句的美感，一下子上升到了一个可供人瞻仰的高度。“春心”和“花丛”是整个春天的代指，但因一个“跌”字的“点化”，联句的内涵一下子就丰富了起来，联句所展示的整个画面也是五彩斑斓，有种令人目醉神迷的骀荡。这种画面所展示的一切，给人的感觉是“缤纷色彩闪出的美丽，是因为它没有分开每种色彩”（6）。此种画面真有“拓我诗肠，一山一水”（7）的心灵开释，和“最宜观处皆成画，於暂闲时辄咏诗”（8）的艺术功效。
      对句：牧笛悠扬旷野中；（9）蝶梦串于牛角尖；（10）云梦醉乎柳巷中；（11）都是在与出句遥相呼应，在追求神似的笔墨中，极力刻画与出句相关的各种美的事物，把整个联句的意境更加完美地呈现出来。对句：诗眼醉于柳岸边；（12）诗笔横于香阵中；（13）则借用春天的美景，来抒发一种情怀，把自然风光与艺术创作紧紧结合在一起，创造出另外一种景象。对句：俗事抛于山水间；（14）浮利忘于云水间；（15）看似抛开了与春天有关的美景，其实是在进一步深化出句的主体意识，另辟蹊径，把自然之景与人间之情联系在一起，可谓是情景交融，别有洞天。以上这些对句，无论从艺术创作角度还是欣赏角度上来讲，都和出句一样，用“唯美”的情怀和笔墨，把一种意境表现的更加赏心悦目，令人过目难忘。


注：
（1）：青城山朝阳洞联；（2）：僧志南；（3）：柳州鹅山联；（4）：中南海静谷崇雅殿联；（5）：桂林叠彩山望江亭联；（6）：BEYOND《光辉岁月》歌词；（7）：九尾；（8）：刘家庄行宫联；（9）：纳然禅心；（10）：笑骂；（11）：清水河畔；（12）：方竹；（13）：梦难圆；（14）：洋洋；（15）：有瘾。

文武

                                                           浅斟低唱“月亮中秋，洒满人间都是爱”

      歌坛宿将蔡健雅在《中国好歌曲》栏目担任导师时，在评价唱作人“周三”的一首歌曲时说：“他的歌在我的印象里，就像是白米饭，白米饭就是我们华人身份的象征……”其实在文化范畴里，象征华人身份的东西有很多，月亮就是其中之一。
      当我在论坛里看到一位朋友说：“看看版面里的对联主题都是风、花、雪、月。你们不能从“风花雪月”的主题里走出来……”时，我也有同感。但同时我们又不得不承认，“风花雪月”这些却又是一个永恒的主题。从古至今凡是涉及文学艺术方面的内容，可以说都少不了这些主题，撇开诗词这个大的艺术范畴不说，就是比较“小众”的，但也是人们喜闻乐见的对联而言，其中不少的内容仍然和这些主题有关。说白了，这些主题，就是文艺创作中不可或缺的一部分，它就是我们艺术活动里的“白米饭”。
      问题是有些人只看到了问题的一部分，而没有看到问题的另外一部分，因为在文艺创作中，不仅仅是主题的问题，而是怎么去表现才是问题的关键。古人早就说过“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”（袁枚）。一样的主题，因为有了不一样的发挥，才不会因循守旧，亦步亦趋，才有可能推陈出新，承上启下。如果我们无端地抽空了这些内容，很多经典的东西一定会黯然失色，不忍卒读。这些东西看上去好似情感的润滑剂，有时候甚至给人一种可有可无的感觉，但如果我们用慧心去看，在这些主题背后所隐藏的，更多的则是情感的一种寄托，这种精神上的寄托不仅蕴含有个人的“精气神”在里面，也有一些关乎国家、民族、历史、传承的“正能量”在里面，所以说，我们可以抨击创作者的浅薄，但绝不可小看这些主题所赋予我们的一种精神和文化的深刻内涵。
      月亮作为一个永恒的主题，在文艺创作中是最常见的一个个体，不仅在诗词中是这样，在楹联中也是不厌其烦地频频出现，真是“低头不见抬头见”：
      赤鲤跃碧波，吞却三分明月；
      红莲开翠海，拖来一瓣清香。
      ——昆明翠湖碧漪亭
      白云常住东西岭；
      明月不分上下楼。
      ——重庆通元门侧峰顶五福宫石坊
      晓起凭栏，六代青山都到眼；
      晚来对酒，二分明月正当头。
      ——朱公纯题扬州平山堂
      毫不夸张地说，洋洋洒洒一部中国历代楹联史，像这样的联句俯拾皆是，枚不胜举，几乎占据着楹联的半壁江山。而我们所看到的是，同样在以月亮为主题来描述一种风景，表达一种情怀，寄托一种情感，因为用了不一样的表达手法，使我们在不同的艺术境界里，欣赏到了不一样的美，也有了多重的思想感受和心灵感应。堪称蔚为壮观，美轮美奂。
      月亮以其亘古不变的形态不仅影响着世间万物，也影响着我们的思想和情感。它的阴晴圆缺也从来没有被我们嫌弃过，正如一位作家的一段话所说：“要说对人类的贡献，太阳比月亮大无数倍，但是，我们用于赞美太阳的语言和文字，不及月亮的十分之一。人类一动情，就想起了写诗，一写诗，就会请月亮帮腔，尤其是情诗，情诗如果没有缠绵过月亮，简直不像诗人……人类的食物，月亮没有参与过制造，世上生命的延续和发展所需的能量，月亮也没有什么贡献，我们没有抱怨过月亮一次，更没有咒骂过一次。”
      “露从今夜白，月是故乡明”（杜甫），“海上生明月，天涯共此时”（张九龄），对于一个远在他乡的人，月亮多数时候就成了一种精神的寄托。从古代的嫦娥奔月到如今的嫦娥飞月，我们的情感寄托和科技发展路程，都是和月亮紧紧关联在一起的。
      出句“月亮中秋，洒满人间都是爱”（清水河畔），也正是把这种美好的精神寄托诉诸在联句中，用中秋这样一个特殊的寄托人们思念和祝福家人团圆的节日，完美地表达出来。尤其是“洒满人间都是爱”更是把这种情感推向一种高潮，把月亮看作是传递“爱”的光芒，这种借物达情的艺术手法虽不鲜见，但能够在联句中借用寻常的“月亮”更加积极地烘托出来，的确有赏心悦目，心灵共通的艺术欣赏效果。
      对句：“云飄故里，捎来锦字尽为思”【孤鸿】；对句：“情牵故里，溢于心底尽为思”【有瘾】；“清辉万里，心牵故里总关情”【风过可有痕】。都是在契合出句的意境里，把一种漂泊在外的人，对家乡思念的一种情感和盘托出。而对句：“酒香斗室，抛开世事且当歌”【水起】；“情浓今夜，流于弦上尽为痴”【春去如过翼】。看似没有思念的倾诉内容，其实抛开世事后的高歌和流于弦上的痴情都是点点滴滴总关情。
      看似平常的月亮，因为一句句优美的浅斟低唱，一份情的倾述和一份爱的寄托，在我们的精神世界里却显得那么的弥足珍贵。

文武

                                                          真性情的表露“醉乡每是逃身处”

      竹林七贤生活在晋王朝统治比较昏暗的年代，由于不满于当朝的统治者，常“饮酒昏酣”、“遗落世事”，颂扬老庄学说，纵酒清谈，正如杜甫所云“沉饮聊自遣，放歌破悉绝”，除了借酒消愁，主要目的是隐于酒乡，遁世避祸。宋人叶梦得说：“晋人多言饮酒，至于沉醉，未必真在乎酒。盖时方艰难惟托于酒，可以疏远世故而已。陈平、曹参以来，已用此策……传至嵇、阮、刘伶之徒，遂欲全然用此，以为保身之计，……饮者未必剧饮，醉者未必真醉耳！”他们以酒来躲避政治上的迫害和人事上的纠纷，因此会做出一些怪诞癫狂的举动。刘伶性情旷达，常常喝醉了酒，把身上衣服脱光，裸体在屋里一边喝一边晃来晃去。一天，有人来访，见他如此模样，实在看不下去就讥讽道：“你也是礼教中人，似这等行径实在有失体统。”刘伶听了，醉眼一翻说：“我以天地为房屋，以房屋为衣裳，你怎么跑到我裤子里来了？”据说，晋文帝司马昭想为其子司马炎求婚于阮籍女，阮籍不敢直接回绝只好一醉六十余天，天天酣睡，司马昭找不到开口的机会最后只好作罢……
      醉乡逃身是一种无奈，也是一种智慧，更是一种真性情的表露。这种“颓废”的表露，古往今来每每是五花八门奇招迭出，甚至可以说，酒文化的历史有多久，这种醉乡逃身的故事就会有多少。有副对联“为名忙为利忙，忙里偷闲喝杯茶去；劳身苦劳心苦，苦中作乐拿壶酒来。”其中的拿壶酒来就是为“劳身苦劳心苦”的一醉，这种醉，可以说是调节，但其真正的目的还是“逃身”，因为可以“一醉解千愁”，醉了生活中所谓的一切都会被暂时的“屏蔽”，也只有在一种醉里才能在短暂的解脱里获得一种精神的抚慰，说是自欺欺人也行，这种假象并不重要，重要的是这种短暂的满足和逃避，可以使经常绷紧的神经不至于断裂。这种看似荒唐的行为，对于人们神经的作用，肯定是利大于弊的。曹操的《短歌行》就是这方面最有力的证据“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。概当以慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。”还有杜甫的《饮中八仙歌》更是把几位诗人的形象，通过酒刻画的惟妙惟肖，仅从描写李白这几句诗里“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”我们就不难看到，李白的醉酒，从一个侧面也证实了，是他自己为了麻痹神经，逃脱一种郁郁的不得志：
      长安市上酒家眠，醉后敢将天子傲；
      采石矶头明月好，当年犹说谪仙归。
                           ——采石矶太白楼联
      虽然说“也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”但这种痛并快乐着的行径，其实是大多数男人真性情的一种表露。有话无处说，有话不敢说，这种压抑和痛苦，也许只有通过酒才能释放出来，那些所谓的胸中块垒才能在酒的浇灌下，慢慢的软化和稀释：
      人生百年，把几多风月琴尊等闲抛却？
      是翁千古，问尔许英雄豪杰那个醒来？
                                  ——滁州醉翁亭联
      出句：醉乡每是逃身处。（胡杨）以一种点石成金的艺术效果，把一种“不端”的行为，上升为到一种“行为艺术”的高度，展示了一份人们的真性情。对句：梦里依然洒泪时；【风过可有痕】对句：梦境堪怜失意人；【爱恋】对句：苦海无非失意人；【闽生】都从正面来诠释“醉乡每是逃身处”的无奈和伤痛，把一份堪怜的情怀进一步放大，把一个失意人在苦海中的苦苦挣扎，赤裸裸地展现在人们的面前。这几个对句没有劝慰，但有同情；没有指点，但有安抚；没有刻意的修饰，只是坦然的相告。艺术效果里杂糅的是一种人文关怀里无声的支持，和默默的相伴。而对句：梅苑当为养性斋；【虚 无】对句：陋室深藏养性人【枫林】刻意避开人性的弱点，从反面来表现另外一种生活的真谛，来抒发一种淡然的情怀，来化解一种心灵的苦痛。无论是陋室还是梅苑都是最好的养性之处。生活没有绝境，醉乡的逃避虽然可取，但毕竟是暂时的，而要想在某些方面“长治久安”就必须善养性情，也只有这样，才能脱离那种醉乡的逃避，成为生活的主宰者，把生活中最阳光的一面，展示出来。

文武

                                                   “世相参空余一笑”里的芬芳禅意

      世相参空余一笑
      人生到底是单程
             ——梦难圆
      正因为人生的来去是单程，所以我们的每一天都是没有彩排的新生活，虽然对于大多数人来说“都想做高冷的猫，结果却活生生累成了狗。”但我们依然还要用一种快乐而又坚强的信念，撑起我们对明天幸福生活追求的风帆。生活没有对与错，只有我们在选择时的迟疑与忖度。选择，总有选择的原因，或许当时的我们不能完全把握今后的路是否能够走得更平坦，但既然选择了，就只能勇敢地走下去。有些虽说是迫不得已，有些虽说是一时的冲动，或为情，或为事，或者干脆是听从了自己内心的召唤，就这样单纯地选择了当时的一切。可以肯定的是，与时间较量，我们未必是赢家，但落棋不悔，因为时光不会再重来，爱过恨过走过一遭，后悔无用，遗憾无用，而最好的生活态度，就是想要自己过得好，除了大胆地往前走，就只有真诚地去爱当下拥有的一切。电影《红高粱》插曲中有一段歌词唱得好：妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回呀头，通天的大路九千九百，九千九百九呀……
      “青山几度变黄山，世事纷飞总不干；眼内有尘三界窄，心头无事一床宽。”（日本*梦窗国师）世相百态，人生百年，无论是风光无限还是贫穷落后，到最后都会是尘归尘，土归土，哪里来哪里去。所以说，要想过得幸福，享受一份内心的宁静和安闲，必须要对生活中的一切来一个慧心的“参悟”。这里所谓的“参悟”，并不是真正意义上的让你去某处深山禅院“参禅悟道”，而是每天都要对眼前生活的一个总结和思考，有一句电影台词说：人活着就是一场修行。人生一世，就是一场修行，这场修行最真实的一面只有我们自己知道，苦也好，甜也罢，如鱼饮水冷暖自知。不过，既然是修行，就算与佛结下了缘。你可以说自己不信佛，但我们所谓的一切善恶行为其实都在佛理之内，都与佛脱不了干系，而我们的善心慧心感恩的心，又恰好与佛法相通：佛心生慧心，佛法出办法；人缘通佛缘，善缘出机缘。因而才有：
      事在人为，休言万般都是命；
      境由心造，退后一步自然宽。
                        ——四川青城山
      出句“世相参空余一笑”（梦难圆），参就是看，空就是透，世相看透，惟余一笑，这一笑，既是慧心一悟后的舒心，透着芬芳的禅意，也是佛心生慧心的一种必然，昭示者生命本真的美丽。禅宗偈语：荣枯过处皆成梦；忧喜两忘便是禅。禅者，万物真实展示后的自然之美，能令人赏心悦目，能和人灵犀相通。
      云南丽江喜祗园弥勒殿有联云：
      大肚皮千人共见，何所有？何所不有？
      开口笑几时休息，无一言，无一可言。
      所以，出句的“余一笑”已是没有话说，也不知道该说什么，只剩下天高云淡，忧喜两忘。对句：“禅心顿悟释平生”【纳然禅心】；对句：人情知了弃三痴【清水河畔】；对句：因缘看破了无嗔【不三不四】。都和出句形成精彩的对话，把慧心的“释平生”、“弃三痴”、“了无嗔”融入出句的“余一笑”里，真是令人“无一言，无一可言”。但芬芳的禅意，会直抵心扉，令我们欣欣然而陶陶然。   

清水河畔

文武兄的点评有思想、有高度，见解高妙；文字朴实、流畅，引经据典，信手拈来；笔触美轮美奂，引人入胜。读后让人感觉赏心悦目，受益匪浅。兄台的每一篇评论文字都是不可多得的学习诗词对联的好教材。建议你将你近年来所有的对联赏析文章收集成册，伺机出版，让更多的人有学习的机会！

文武

清水河畔 发表于 2014-12-3 09:09
文武兄的点评有思想、有高度，见解高妙；文字朴实、流畅，引经据典，信手拈来；笔触美轮美奂，引人入胜。读 ...

      上午好， 真诚谢谢清水兄的抬爱和溢美之词。我能够在此说些还不够成熟的文字，首先是《中国对联论坛》给了我这样一个可以展示的平台，再就是得益于各位师友的鼎力支持和欣赏，在下在此一并谢过！虽然说我的这些拙作，从专业的角度来说还不够专业，文字修辞还欠些火候，但我会一直努力地做下去，把自己对对联艺术的一点心得体会阐述出来，与论坛各位师友共飨。至于收集成册，伺机出版，也未尝和不可，但这只是后话。而眼前最紧要的是自己只有好好做事，才是未来成事之根本。
    再次感谢兄台的恳切之词！

松子

清水老师说得好！文武老师也真该考虑出书了。网络终究是网络，而非殿堂……

文武

                                            迷离春色画不尽：“烟雨江山千户隐”

      王安石有两句《咏石榴花》的诗句“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”很富有哲理意味。因为仅仅只是这一点“红”，就透露了春天的气息，自然会使人联想起那“姹紫嫣红开遍”的盛景；那“丽日和风春淡荡；花香鸟语物昭苏”（故宫长春书屋联）的惬意；那“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁然；那色调错综，层次丰富而有立体感的无限春光……总之可以让人：
      世虑顿消除，到绝胜地，心旷神怡，说什么名，说什么利，说什么文章声价？放开眼界，赏不尽溪边明月，槛外清风，远离疏钟，堤前斜照；
      湖光凭管领，当极乐时，狂歌烂醉，这便是福，这便是慧，这便是山水因缘。涤净胸襟，赢得些萧寺鸣钟，遥天返棹，平沙落雁，远浦惊鸿。
       ——安徽正阳关观澜亭联
      杜牧的《江南春》诗曰“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”把江南春景的广阔、深邃、迷离像是通过迅速移动的电影镜头，一一展现在我们眼前。而苏轼的《望江南》词中也有“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。”以居高临下的特写镜头，把烟雨笼罩着的千家万户付诸笔端。当然，这些诗词中的“烟雨”景色，虽是为抒情作铺垫，但因为用得好，自成一番境界，所以是“多触景生情，因事起意，眼前景，口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼。”（赵翼《瓯北诗话》）
      出句：烟雨江山千户隐；【三余】可以说是化用前人诗句，也可以说是只管“作画”，恰似一幅“ 近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富”的中国水墨画。固然是乍一看画面突出，而意境略显单薄，但若细细品味，却又有一份厚重的沧桑感融入在一种苍茫的意境里，令人心中陡生几许感慨，而眼前的景色也在一种迷离的色彩中渐次的清晰起来。受联句这一艺术形式的限制，作为联句的出句，虽然说或短或长无不可，但作者在表达眼前景，心中情时，或喜欢选择直抒胸臆，点到为止；或喜欢尽力铺排，色彩纷呈。“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”（苏轼《答谢民师书》）基本上都是可以的，所不同的是，联句的文字必须在凝练的笔墨里，有一气呵成的气势和意蕴，有“疏狂一笔承山势”【雨儿】的潇洒和广阔，恰如明朝谢榛在《四溟诗话》中所言“以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯。”如此，方可称得上佳句。
      对句：酒香柳岸一竿闲；【可乐】对句：渔舟蓑笠一杆闲；【养猪先生学对联】对句：桃花小筑一琴幽；【三痴】对句：棋枰楚汉两军横；【梦难圆】都是从大到小，在出句的大画面上，洒然点上生动的一笔，使画面一下子有了生命的色彩，可谓是有声有色，有静有动，浑然天成，自成一体，使欣赏者从出句的深思中走出来，进而在一方小天地处流连驻足，怡然自得。而对句：风云天地一鸥游；【清水河畔】对句：竹篱宅院百花妍；【秋水南飞】依旧延承着出句的架构，在画面的一处，如蜻蜓点水般的轻轻一勾勒，便有了一种引人遐思的低徊境界。
      出句：烟雨江山千户隐；【三余】是诗也是画，正所谓迷离春色画不尽，万千景物水墨中。作家刘墉曾在一文中写道：“真正慧心的美，常像是简简单单的禅宗水墨画，不必华丽的色彩，也无须复杂的构图，却能在那‘空灵’处引人遐想，给人美。”
      这既是禅机，也是审美。

文武

                                                禅心澄澈“心若空灵常驻月”

       有人解读“禅”字后说：“禅，可分为两种，即：内心的自在安定与对外在世界的慈悲关怀。我们对待一切生命的敏感度，也是一种禅的表现。禅修，不一定是闭门自修，或者不管外在的世界，不管众生的幸福安乐。禅，更积极而言，是对一切生命真切、无私的关心与慈爱，所以，对内而言，禅称之为智慧；对外来说，禅则称之为慈悲。”
       严格来说，参禅悟道的事情，应该归咎于佛门弟子的修行范围，和世俗凡尘的行为思想是有一定距离的，因为佛门弟子的修行就是要摒除一切繁文缛节，拒绝一切名利的诱惑，度其行云流水生涯，粗茶淡饭，一衣一衲，鞠躬尽瘁，普度众生，让精神和操守在不知不觉中升华。正如本焕长老所言：“我们的智慧是修来的，希望大家为了利益众生，教化众生，好好发心，好好修，多修多得，少修少得，不修不得。”从世俗的眼光看过去，这同时也是对俗世中人一种极其美好的希冀和祝福。有一句话说的恳切：“你有看不惯的事，说明你的智慧不够；你有看不起的人，说明你的慈悲不够。有慈悲的人，没有看不起的人；具有智慧的人，没有看不惯的事。”
       而世俗生活恰如一句老话：不如意事常八九，可语人言无二三。（白雪遗音•南词•十二时》）很多事，很多时候，我们都是生活的傀儡，看似自由选择度很高，其实却又有许多看不见的障碍和揪心的无奈，即使我们再如何努力，如何的殚精竭虑，到最后也是事倍功半，回天乏术。固然说有时候是我们的智慧不够，但很多时候，确实要“尽人事，听天命。”这看似唯心论，其实蕴含着颠扑不破的人生哲理。鉴于此，那些有见识的贤者便常常用警示语规劝世人，比如国民党元老于右任曾作联一副：
       上联：少思八九；
       下联：常想一二。
       横批：如意
       无论是少思，还是常想，都与心有关。快乐之事未必常有，但可以常想；不快乐之事也许很多，但可以选择健忘。只有这样，才是生活如意之根源，才是颐养天年之正道，才是所谓的福慧双修，而后才能福寿双全。佛语有所谓的：一念天堂，一念地狱。也是在点化世人。《维摩经•佛国品》云“欲得净土，当净其心，随其心净则佛土净，随成就众生净，则佛土净。”而古语也有：修身先修心，心正则身正。不仅是佛家如此，道家也是如此。上海豫园城隍庙有联云：
       上联：做个好人，心正身安魂梦稳；
       下联：行些善事，天知地鉴鬼神钦。
       我们且不去说“因果报应”，但我们看看这些就知道，做个好人的妙处，行些善事的好处。而一个人如果做了坏事，他还能梦稳心安吗？更遑论什么“空灵”与“常驻月”。
       出句：心若空灵常驻月；【笑骂】既蕴含禅意，又符合佛理，短短几个字，就把人心所渴望的一种美好一语道破，是美好的祝福，也是人性对一种“净土”的心向往之。钱穆的妻子胡美琦曾在一篇文中回忆道：“钱穆喜围棋，但从不喜与人对弈，他嫌那样劳神费力，所以更喜欢自己独自摆棋。每当她心情不好的时候，他会说：我为你摆盘棋吧，让你看到这里的乐趣。钱穆让我感到，人生也如摆棋，用不着与人比短长，争输赢，只要面对自我，也能自得其乐。”这种境界和修为，直言不讳地说已经达到了“空灵”的境界。而这样的人，自然是明月在心中常驻，美好在心中常有，智慧之灵光在心中常现。“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节”（宋*无门慧开）。这应该是对“空灵”之心境，最恰切的诠释。
       对句：胸如豁达自行云；【清水河畔】对句：意如淡雅自出尘；【风过可有痕】对句：志当高远可凌云；【枫林】都是从正面解读出句，有意延伸出句的意境，突出了整个对句的哲理性，不仅使欣赏者一目了然，还能使欣赏者心领神会。而对句：欲如炽盛必伤身；【千山客】对句：胸存羁绊怎涤尘；【三余】犹如警示语，则从反面切入，令人醍醐灌顶，看似说教之语，其实是温馨的提示。
       这正反两种境界的对句，都是在积极地把出句的意境更加美好地烘托出来。既有“空灵”禅意的解读，也有美好哲理的提示。读后使人颇有“乍来顿减尘嚣；小立便成仙境”之感喟，之快意。

风过可有痕

若是有出书之日，一定要送我一本哦{:soso_e112:}

香池秋冷

读完受益匪浅。。。
谢谢文武老师！您辛苦了！